Cultura

Papel do Jornalismo Cultural

Critérios e prioridades na bússola da mediação cultural

Publicado

4 anos atrás

20 de janeiro de 2019

Por

Alvaro Tallarico

A divulgação é um dos pilares do jornalismo, principalmente daquele dito cultural. As obras precisam chegar ao público de alguma forma, assim, o jornalismo assume o papel de ponte, de mediador. Porém, não somente atua como elo, mas sim como bússola, direcionando, apontando para onde o público deve ou não olhar, no que deve prestar atenção. É como um elemento que demonstrará o que é relevante. O que não o é, não aparece ou ganha destaque.

Surge então, a polêmica, a discussão: o que é cultura? O que “merece” ser destacado? Quais os critérios? A tradicional teoria Agenda Setting emerge. No jornalismo cultural há uma pressão para o noticiamento dos lançamentos. A cada dia, a cada semana, são novos filmes, exposições, programas, peças teatrais, jogos, etc.

A gama de produtos culturais é crescente e demanda espaço midiático. Cultura é um conceito amplo, dessa forma, a história, a bagagem cultural, as preferências estéticas específicas do jornalista acabam por tornar-se o principal critério indicador do que merecerá ser noticiado. O mediador cultural, nesse caso, o jornalista, tem que peneirar, filtrar os lançamentos pensando no que possa interessar e atingir um público maior, pesando o conceito de atualidade, equilibrando-se entre o peso da tradição e o faro jornalístico para a novidade, a percepção de tendências. Em especial hoje em dia com a agilidade e a instantaneidade das novas mídias, com todos conectados o tempo todo, ávidos por informação rápida, a visão expansiva e seletiva do jornalista adquire maior importância, trazendo consigo inerente responsabilidade.

A riqueza intelectual, a capacidade de estar antenado, o gosto pessoal e a habilidade do distanciamento são o mote diferencial, cujo poder decisório argumenta em prol do que será destaque, o que será uma nota e o que há de ser ignorado.

Jornalista, o que tu escolherás? Noticiarás a nova revista em quadrinhos do Neil Gaiman, a exposição do Basquiat ou o filme do Almodóvar? Discorrerás sobre os grafites politicamente críticos de Bansky ou o novo álbum de Caetano Veloso? As dúvidas e questionamentos hão de perdurar, contudo, a confiança no próprio conhecimento, nos estudos e atualizações constantes devem sobressair, indicando assim as prioridades. A necessidade de abraçar os nichos, informando as massas, a partir sim de suas referências pessoais, porém, acima de tudo analisando o que pode chamar mais atenção e ao mesmo tempo gerar reflexão, quiçá contribuindo para o processo evolutivo intelectual e cultural do público.

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Alvaro Tallarico

Jornalista Cultural. Um ser vivente nesse mundo cheio de mundos. Um realista esperançoso e divulgador da cultura como elemento de elevação na evolução.

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Crítica

Benjamin, o palhaço negro | Uma homenagem ao primeiro palhaço negro do Brasil

Publicado

4 dias atrás

25 de maio de 2023

Por

Livia Brazil

Parece até piada que notícias como a do racismo sofrido pelo jogador de futebol Vini Jr. ou um aplicativo que simula a escravidão tenham saído enquanto “Benjamin, o palhaço negro” está em cartaz. Infelizmente não é. Assim como não é piada e nunca deveria ser considerada como uma as coisas que um certo “humorista” disse no vídeo que, com razão, foi obrigado a ser retirado do ar. Infelizmente, a luta contra o racismo continua, desde a época em que Benjamin de Oliveira viveu, de 1870 a1954. Cem anos e as atitudes dos racistas continuam iguais! É um absurdo!

Mas sabe o que mudou? O combate. Como fica bem óbvio no texto do musical, agora não se sofre mais calado. Agora há luta. Agora há regras, há leis, os racistas não vão fazer o que querem e ficar por isso. As pessoas pretas vão exigir o seu lugar de direito e o respeito de todos. Já está mais do que na hora, né?

Mas estou me adiantando para o final da peça. Vamos voltar ao começo.

Quem foi Benjamin de Oliveira?

Benjamin de Oliveira foi o primeiro palhaço negro do Brasil, em uma época em que pessoas pretas não eram aceitas ou bem-recebidas no mundo do entretenimento (e no mundo como um todo, sejamos sinceros). Além disso, ele foi o idealizador e criador do primeiro circo-teatro. Mas por que, então, não conhecemos a história dele?

Por que vocês acham?

Como os atores dizem no início do musical idealizado por Isaac Belfort, a história do circo foi embranquecida, assim como todas as histórias que aprendemos. A peça vem, portanto, para contar a história verdadeira e colocar luz em cima de quem deveria, desde sempre, ter ganhado os louros de sua invenção. Em um espetáculo intenso, sensível e moderno, o público aprende sobre quem foi Benjamin e, também, a valorizar os artistas negros atuais e da nossa história. Mostrando, assim, pra quem tinha dúvidas, quanta gente preta de talento existe e sempre existiu. Só falta, como disse Viola Davis, oportunidade.

O espetáculo

No palco, cinco atores. Eles se revezam para interpretar Benjamin, uma sacada ótima. Uma sacada que faz todo mundo querer se colocar no lugar daquele personagem. Uma sacada que faz qualquer um não conseguir não se colocar no lugar daquele personagem. E sentir todas as dores que ele sentiu. Para pessoas brancas, como a jornalista que vos fala, que nunca vão saber o que é sofrer o racismo na pele, é um toque certeiro pra empatia. Mesmo que forçada, aos que até hoje tentam ignorar esse mal da nossa sociedade. É necessário.

Outra sacada ótima foram os toques de modernidade ao longo de todo o roteiro, muito bem escrito. Colocar personagens da época de Benjamin agindo como os jovens tiktokeiros e twitteiros de hoje foi primordial pra facilitar a identificação. Mesmo para quem não conseguiria fazer a paridade entre a época outrora e os tempos atuais, o roteiro faz questão de não deixar dúvidas. E fica impossível não reconhecer algumas das personagens mostradas no palco. O espectador vai, na hora, conseguir lembrar de alguém que já conheceu ou viu passar pela internet. Ou vai pensar em si mesmo. E é aí que mora a chave do sucesso da peça: porque o reconhecimento traz a mudança (ou assim se espera).

Um elenco de se tirar o chapéu

Os cinco atores – Caio Nery, Elis Loureiro, Igor Barros, Isaac Belfort e Sara Chaves – sabem muito bem o que estão fazendo. Dão show em cima do palco. Cantam, atuam e se movimentam de forma emocionante. A cenografia ajuda, claro. Assim como a iluminação. E a coreografia. O espetáculo é apresentado em um espaço pequeno, que ajuda ao espectador se sentir dentro da peça. E a força com que cada elemento está em cena – atuação, música, iluminação, cenário – torna difícil não sentir cada cena como se estivesse acontecendo com si mesmo.

Preciso, porém, destacar dois dos atores: Caio Nery e Sara Chaves. Todos em cena estão visivelmente entregando tudo e fazem um espetáculo lindo de se ver. Mas Caio e Sara sobressaem. Destacam-se por ser possível enxergar a emoção por trás dos personagens, e deixarem a peça ainda mais forte e bonita. São dois jovens atores de 20 e poucos anos que, com certeza, ainda vão longe!

Curtíssima temporada

Se você se interessou em assistir “Benjamin, o palhaço negro”, corre! O espetáculo ficará em cartaz somente até o dia 28 de maio, esse domingo. Como mencionado anteriormente, o espaço é pequeno, portanto os ingressos esgotam rápido. Essa não é a primeira vez que o musical fica em cartaz no Rio de Janeiro. Ano passado teve sessão única em novembro e uma curta estadia em São Paulo. Isso porque é uma peça independente. O que resta ao público, além de assistir às sessões do final de semana, é torcer para conseguirem mais patrocínio para seguirem com essa peça tão importante por mais tempo.