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Ya'Ya High-Fi estreia Kombi 100% vinil com baile latino na rua do Eleninha, no Horto (RJ)
Música

Kombi 100% vinil estreia no Rio com baile latino gratuito no Horto

Projeto da Ya’Ya High-Fi leva sound system sobre rodas para o Horto com discotecagem em vinil, ritmos latinos e aula de dança gratuita.

Por Redação
Última Atualização 26 de janeiro de 2026
7 Min Leitura
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A cultura do vinil vai sair das estantes e ocupar o espaço público no Rio de Janeiro. Neste domingo, 1º de fevereiro, às 16h, a Ya’Ya High-Fi lança oficialmente a Ya’Ya Love Machine, uma Kombi transformada em discoteca ambulante, com sound system próprio e discotecagem 100% em vinil. A estreia acontece em frente ao Eleninha, no Horto, e promete transformar a Rua Pacheco Leão em uma grande pista de dança com baile latino a céu aberto.

O evento é gratuito e marca um novo capítulo na trajetória da Ya’Ya High-Fi, festa criada em 2012 pelo DJ e produtor Marcelinho Da Lua. Conhecida por valorizar a pesquisa musical e o uso exclusivo de discos, a Ya’Ya consolidou a discotecagem em vinil como elemento central de sua identidade. Agora, essa filosofia ganha rodas, motor e rua.

A Ya’Ya Love Machine nasce do encontro entre a Ya’Ya High-Fi e a DB Classic Garage, empresa comandada pelo DJ Felipe dB, especializada na preservação e circulação de carros clássicos. A parceria une duas paixões: música em vinil e veículos históricos.

Ao lado de Marcelinho Da Lua e da DJ Yasmin Lisboa, residente da Ya’Ya, Felipe dB ajudou a transformar a Kombi em um verdadeiro sound system sobre rodas. O veículo foi equipado com sistema de som da QSC, marca reconhecida internacionalmente pela qualidade sonora, e ainda abriga uma pequena lojinha itinerante de discos.

A proposta é clara. Levar a cultura do vinil para diferentes pontos da cidade, ocupando o espaço urbano com música, convivência e dança. A referência vem dos sound systems jamaicanos, dos bailes de quarteirão do Harlem latino e das radiolas e aparelhagens populares do Brasil.

Segundo Marcelinho Da Lua, a ideia surgiu de forma despretensiosa. Um passeio de Kombi virou faísca criativa. O resultado é uma discoteca ambulante que celebra o encontro entre tecnologia sonora de alta qualidade e a tradição do vinil.

Horto vira pista de dança com baile latino

Para a estreia, a Ya’Ya Love Machine se junta à programação do Eleninha, onde a festa Ya’Ya High-Fi acontece semanalmente às quartas-feiras. A edição especial de domingo recebe o nome de Ya’Ya Love Machine + Baile Latino e aposta em um repertório quente e dançante.

O som vai passear pelos ritmos do Caribe, com destaque para a salsa, mas também abre espaço para a música jamaicana e a cumbia. A curadoria busca criar um arco musical popular, acessível e pulsante, daqueles que convidam o corpo a se mexer quase sem perceber.

A rua vira protagonista. Em vez de pista fechada, paredes e luzes artificiais, o cenário será o entorno da Rua Pacheco Leão, no Horto, com o público ocupando o espaço urbano de forma festiva e coletiva. A proposta dialoga com a tradição dos bailes de rua, onde a música funciona como ponto de encontro e ferramenta de convivência.

A trilha sonora da estreia ficar nas mãos de nomes que têm longa relação com a cultura dos discos. Marcelinho Da Lua, figura histórica da cena carioca e referência quando o assunto é pesquisa musical, lidera a discotecagem ao lado de Yasmin Lisboa e Felipe dB.

O trio compartilha a defesa do vinil não apenas como suporte físico, mas como linguagem, estética e forma de escuta. Cada disco exige escolha, cuidado e presença. Não há playlists automáticas. Há seleção manual, narrativa sonora e improviso a partir da resposta do público.

Essa relação mais tátil com a música é um dos pilares da Ya’Ya High-Fi desde sua criação. A Love Machine amplia esse conceito ao colocar o toca-discos literalmente na rua, aproximando ainda mais o público da experiência.

Além da discotecagem, o evento terá um momento especial dedicado à dança. O coreógrafo Patrick Silva vai ministrar uma aula aberta de salsa, convidando o público a aprender passos básicos e se soltar ao som dos ritmos latinos.

Com trajetória que inclui a Direção Artística da Casa Brasil nas Olimpíadas de Pequim e trabalhos em novelas e programas de televisão, Patrick é reconhecido por sua atuação nas danças latinas e brasileiras. Ao levar a aula para o meio da rua, ele reforça o caráter inclusivo e coletivo da proposta.

A ideia é simples. Ninguém precisa saber dançar para participar. A rua se transforma em sala de aula, pista e ponto de encontro ao mesmo tempo. Quem quiser apenas assistir também faz parte da cena, ajudando a criar o clima de baile de bairro em plena Zona Sul.

O lançamento da Ya’Ya Love Machine dialoga com um movimento maior de valorização do espaço público como território de cultura. Em vez de restringir a experiência musical a ambientes fe

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chados e ingressos caros, o projeto aposta na rua como lugar de encontro democrático.

A Kombi sonora foi pensada justamente para circular. Depois da estreia no Horto, a proposta é levar o sound system para outras regiões da cidade, sempre adaptando a experiência ao entorno e mantendo a música como elo principal.

Serviço – Ya’Ya Love Machine + Baile Latino

Domingo, 1º de fevereiro, das 16h às 19h
Rua Abreu Fialho, Horto – entre o Eleninha e o Elena
Rio de Janeiro

Evento gratuito
Mais informações: Instagram @yaya_high_fi

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    Tags:baile latino Horto RJcultura vinil Rio de Janeirocumbia reggae festa gratuitadiscotecagem 100% vinilEleninha Horto programaçãoevento gratuito Horto domingoeventos gratuitos no rioFelipe dB DB Classic Garagefesta vinil rua Rio de JaneiroMarcelinho da Lua DJ eventoRua Pacheco Leão evento culturalsalsa na rua Riosound system jamaicano RioYasmin Lisboa DJ vinilYaYa High-Fi Kombi vinil
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Os ingressos estarão à venda mundialmente a partir de 13 de agosto. O trailer oficial de LINKIN PARK: UNSHATTER foi lançado hoje, oferecendo ao público o primeiro olhar sobre a história profundamente pessoal de uma das bandas mais influentes da música contemporânea enquanto seus integrantes embarcam, juntos, em um novo capítulo de sua trajetória. Mesclando imagens raras de arquivo, momentos espontâneos dos bastidores, sessões intimistas em estúdio e performances ao vivo eletrizantes, UNSHATTER acompanha Linkin Park desde as primeiras sessões de gravação, em 2022, até a criação de From Zero e seu retorno aos palcos ao redor do mundo. Dirigido por Joe Hahn, o filme oferece uma visão sem precedentes do processo criativo da banda e os laços de amizade que a mantiveram unida ao longo dos anos, enquanto apresenta o próximo capítulo da história do Linkin Park, com Emily Armstrong e Colin Brittain. Em sintonia com a estreia do filme nos cinemas, a trilha sonora oficial UNSHATTER (Live in São Paulo) será lançada em 25 de setembro, reunindo performances marcantes de músicas que abrangem toda a trajetória da banda, incluindo gravações exclusivas que não aparecem no documentário. O álbum já está disponível para pré-venda e os fãs já podem ouvir "Somewhere I Belong (Live in São Paulo)" a partir de hoje. O público terá a oportunidade de assistir a LINKIN PARK: UNSHATTER em salas de cinema convencionais (2D), além dos formatos premium SCREENX, 4DX e Ultra4DX em locais selecionados ao redor do mundo. O SCREENX amplia momentos-chave para além da tela principal, com imagens panorâmicas imersivas, enquanto o 4DX envolve os espectadores com movimentos sincronizados e efeitos ambientais, dando vida às memoráveis performances de show presentes no filme de maneiras totalmente inéditas. "UNSHATTER retrata um momento muito específico na história do Linkin Park e documenta uma trajetória marcada por perda, incerteza, amizade e reinvenção", afirma Joe Hahn. "Espero que os fãs de longa data descubram aspectos da nossa jornada que nunca viram antes, e que aqueles que estão conhecendo nossa música agora possam compreender melhor como chegamos até aqui. Mas, para além do Linkin Park, espero que as pessoas se conectem com esta história como um relato sobre relacionamentos, resiliência e o que realmente é necessário para seguir em frente quando você não tem todas as respostas." A declaração completa do diretor Joe Hahn pode ser lida aqui. Título: LINKIN PARK: UNSHATTER Data de estreia: 30 de setembro de 2026 Diretor: Joe Hahn Trilha sonora: UNSHATTER (Live in São Paulo), disponível em 25 de setembro de 2026 Formatos: SCREENX, 4DX and 2D Website: UnshatterMovie.com SOBRE LINKIN PARK LINKIN PARK é uma das bandas mais influentes, bem-sucedidas e inovadoras dos últimos 25 anos. O álbum de estreia do grupo, Hybrid Theory, vencedor do GRAMMY® e certificado Diamante pela RIAA, continua sendo o álbum de estreia mais vendido deste século. O trabalho deu início a um fenômeno que transcendeu gêneros musicais, acumulando mais de 21 bilhões de visualizações no YouTube e ultrapassando 100 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Em 2024, após um hiato de sete anos, LINKIN PARK, agora formado por Mike Shinoda, Brad Delson, Joe Hahn, Dave Farrell, Emily Armstrong e Colin Brittain, retornou com o aclamado From Zero, seu oitavo álbum de estúdio. O lançamento alcançou o topo das paradas internacionais, rendeu duas novas indicações ao GRAMMY® e apresentou o single de Platina "The Emptiness Machine", que permaneceu por 15 semanas na primeira posição da parada Rock & Alternative Airplay da Billboard, tornando-se a maior música de rock do ano. Ao todo, a banda acumula impressionantes 13 músicas número 1 na história do ranking, a segunda maior marca já registrada. Fundado em 1996, LINKIN PARK saiu de gravações feitas no quarto de Mike Shinoda, em Agoura Hills, para transformar de forma definitiva o som da música popular em poucos anos. Após conquistar o GRAMMY® de Melhor Performance de Hard Rock por "Crawling", do álbum Hybrid Theory, a banda venceu também na categoria Melhor Colaboração Rap/Cantada por "Numb/Encore", fruto de sua parceria histórica com JAY-Z no EP Collision Course (2004). O grupo ainda apresentou a música na cerimônia do GRAMMY® ao lado de Paul McCartney. Nesse período, o segundo álbum da banda, Meteora, atualmente certificado oito vezes Platina, estreou em primeiro lugar na Billboard 200, feito que LINKIN PARK repetiria outras cinco vezes ao longo da carreira. Em 2007, a banda uniu forças com o produtor Rick Rubin para lançar Minutes to Midnight, álbum certificado cinco vezes Platina, e desde então continuou expandindo seus horizontes sonoros sem medo de experimentar. Até hoje, LINKIN PARK conquistou 2 GRAMMY® Awards, 7 American Music Awards, 4 MTV Video Music Awards, 10 MTV Europe Music Awards e 3 World Music Awards. Em 2025, recebeu o prêmio de Álbum de Rock do Ano no iHeartRadio Music Awards por From Zero. A banda segue lotando estádios ao redor do mundo, já foi atração principal dos maiores festivais internacionais e permanece como a única banda de rock ocidental a realizar uma turnê por cinco estádios na China. Além da música, LINKIN PARK mantém um histórico compromisso com ações beneficentes, ajudando a arrecadar milhões de dólares para vítimas de desastres naturais ao longo dos anos. Recentemente, o grupo se tornou a primeira e única banda de rock a ultrapassar 2 bilhões de reproduções anuais em plataformas de streaming, enquanto o clássico certificado Diamante "In The End" continua sendo um marco cultural atemporal. Em 2026, o LINKIN PARK amplia sua trajetória com o lançamento do documentário UNSHATTER, que retrata o caminho da banda de volta aos holofotes.
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