Dirigido por André Klotzel, Sem Pai, Nem Mãe satiriza os “revolucionários de iPhone” em uma comédia mordaz, desconfortável e extremamente atual
Existe uma narrativa de moldura em Sem Pai, Nem Mãe que é essencial para compreender o filme como um todo. Na contemporaneidade, acompanhamos Artur, um comediante de stand-up e escritor de meia-idade que atravessa uma profunda crise criativa e existencial. Desmotivado, ele parece ter perdido o interesse pela própria vida, e nem mesmo Vera, sua namorada, consegue tirá-lo desse estado de apatia.
Paralelamente, acompanhamos a história que Artur tenta escrever sobre um grupo de jovens revolucionários durante a ditadura militar. Entretanto, sua falta de domínio tanto sobre a escrita quanto sobre o contexto histórico faz com que os diálogos e acontecimentos dessa narrativa de época beirem o constrangimento. É justamente nesse desconforto que André Klotzel encontra uma das principais ferramentas cômicas e reflexivas de sua produção.
Segundo o dicionário Michaelis, um revolucionário é: “aquele que executa ações para derrubar a ordem estabelecida”. O cinema já explorou diversas vezes o papel do revolucionário e as contradições desse ideal, desde A Chinesa (1967, Jean-Luc Godard), que examina o radicalismo político por meio de uma juventude ideologicamente entusiasmada, até O Que É Isso, Companheiro? (1997, Bruno Barreto). A diferença é que Klotzel não pretende tratar sua narrativa com a mesma solenidade. Pelo contrário, utiliza o absurdo, a ironia e o ridículo como instrumentos para questionar a própria ideia de revolução.
Julia Ianina e Alexandre Nero em cena de “sem Pai, Nem mãe”- Divulgação Brás Filmes
Sem Pai, Nem Mãe constrói um paralelo cômico entre o brasileiro contemporâneo que deseja derrubar o sistema, mas não sabe exatamente como fazê-lo, e os jovens revolucionários dos anos 1960, que acreditavam ser possível enfrentar um governo autoritário por meio de discursos inflamados e da luta armada. Artur representa justamente esse perfil do “revolucionário de iPhone”: alguém que se posiciona contra a ordem estabelecida, mas continua consumindo e usufruindo de tudo aquilo que ela oferece. Existe uma contradição evidente entre o discurso de transformação e a ausência de disposição para abrir mão dos próprios privilégios.
Quando seu computador é roubado, Artur acaba se aventurando por diferentes regiões de São Paulo e descobrindo um submundo do crime que, por mais absurdo que pareça, também possui suas próprias estruturas, ideologias e contradições. É nesse percurso que encontra até mesmo o chamado “Funk Che Guevara”, uma apropriação de um dos maiores símbolos da revolução cubana transformada em produto cultural e musical. A situação sintetiza boa parte da ironia do filme: até mesmo os símbolos de resistência podem ser absorvidos, comercializados e esvaziados de seu significado original. É uma das discussões mais interessantes da produção, especialmente pela maneira como aproxima anarquia, consumo e superficialidade política.
Artur é um banana. Desde o começo de Sem Pai, Nem Mãe ele é apresentado como alguém sem força de vontade para viver e termina de maneira bastante semelhante, mas existe uma diferença importante: ele ainda tenta fazer alguma coisa com aquilo em que acredita, mesmo sem saber exatamente o que está fazendo.
Quando seus personagens revolucionários ganham vida de maneira fantástica e onírica, estabelecendo um diálogo com o próprio autor, Sem Pai, Nem Mãe encontra algumas de suas interações mais espirituosas. O recurso permite que as contradições de Artur sejam expostas de maneira ainda mais direta, enquanto o embate entre ele e Tici, uma funkeira e namorada do homem que roubou seu computador, acrescenta outra camada de humor e crítica social à narrativa.
Alexandre Nero, Manoela Aliperti e Caio Horowicz em cena de “sem Pai, Nem mãe”- Divulgação Brás Filmes
Com pouco menos de 100 minutos, Sem Pai, Nem Mãe alterna situações propositalmente constrangedoras com um mergulho caótico em uma sociedade que, embora satirizada, apresenta contradições bastante reconhecíveis. Klotzel questiona não apenas as transformações do pensamento de esquerda e o significado de ser revolucionário, mas também uma cultura na qual o conhecimento frequentemente se transforma em repetição de discursos prontos.
É uma crítica àqueles que consomem informações, reproduzem conceitos e assumem posições de especialistas sem necessariamente compreender aquilo que defendem. O problema não está em ter opiniões, mas em confundir familiaridade com determinado discurso com conhecimento efetivo sobre o assunto.
Narrativamente, Sem Pai, Nem Mãe utiliza o caos, o absurdo e o acaso como seus principais motores. Tudo começa com o roubo do computador de Artur e se desenvolve a partir de uma série de acontecimentos. As reflexões políticas e sociais não são apresentadas por meio de discursos didáticos, mas surgem das situações e dos encontros que o protagonista vivencia.
Essa escolha é um dos maiores acertos de Sem Pai, Nem Mãe: em vez de entregar respostas, a produção provoca o espectador a organizar as próprias interpretações. Por outro lado, essa abordagem também exige uma participação mais ativa do público, o que pode afastar quem procura apenas um entretenimento descompromissado e não está disposto a olhar além das situações cômicas.
Alexandre Nero em cena de “sem Pai, Nem mãe”- Divulgação Brás Filmes
Existem, entretanto, algumas relações que mereciam maior desenvolvimento. A interação entre Artur e seu vizinho Joaquim, por exemplo, parece preparar terreno para algo mais significativo, mas acaba funcionando principalmente como alívio cômico. O mesmo acontece com Eduardo, cujo personagem poderia contribuir mais para a narrativa. Até mesmo a relação entre Artur e Vera apresenta algumas lacunas. O término acontece porque o escritor parece ter perdido a disposição de lutar pelo relacionamento, embora o próprio filme deixe evidente, desde o início, que ele nunca demonstrou muito empenho em mantê-lo.
Visualmente, a produção também é recheada de referências, detalhes e estímulos que reforçam sua proposta. Uma das sequências mais divertidas envolve o grupo de revolucionários tentando assaltar um banco utilizando óculos típicos dos anos 1960 e chapéus de cangaceiro. Além do absurdo da situação, a cena evidencia a falta de conhecimento histórico de Artur e sua dificuldade em construir personagens que realmente compreendam o movimento que supostamente representam.
Nesse sentido, existe também um contraste interessante entre Alexandre Nero e os demais atores da narrativa de época, que abraçam deliberadamente o exagero e o aspecto cafona de suas interpretações. A diferença de abordagem ajuda a estabelecer a sensação de que aqueles acontecimentos não são necessariamente reais, mas uma representação distorcida que nasce da imaginação do próprio protagonista.
Ao final, Sem Pai, Nem Mãe é uma produção leve e despretensiosa em sua superfície, mas consideravelmente mais provocadora do que aparenta. André Klotzel utiliza o humor e o absurdo para questionar a distância entre discurso e prática, a transformação de ideais políticos em produtos culturais e uma sociedade que, muitas vezes, prefere reproduzir pensamentos a realmente refletir sobre eles.
Não é um filme que oferece respostas definitivas, tampouco pretende apresentar uma solução para as contradições que expõe. Sua maior qualidade está justamente em transformar essas contradições em matéria-prima para o humor. Afinal, talvez o maior problema dos revolucionários contemporâneos não seja a falta de vontade de mudar o mundo, mas a dificuldade de compreender o que precisaria ser mudado, e principalmente, o que estariam dispostos a fazer para isso.
Distribuído pela Brás Filmes, Sem Pai, Nem Mãe chega aos cinemas em 19 de novembro.
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