A temporada final de The Boys começa como a própria série sempre operou: exagerada, violenta e desconfortavelmente próxima da realidade. Nos dois primeiros episódios da 5ª temporada, o que se vê é menos uma despedida imediata e mais um ajuste de tom — entre a promessa de um desfecho explosivo e a tentação de repetir fórmulas já conhecidas.
O primeiro episódio da 5ª temporada é, sem dúvida, o mais forte. A escolha de ambientar parte da narrativa nos chamados “Freedom Camps” não é apenas um recurso dramático, mas uma crítica direta — e pouco disfarçada — ao cenário político contemporâneo, especialmente dos Estados Unidos. Ali, personagens como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie são tratados como inimigos do sistema por razões que vão do ativismo à simples dissidência digital. A sátira, que sempre foi uma das marcas da série, ganha contornos ainda mais ácidos.
Esse paralelo com a realidade se amplia na forma como o discurso público é manipulado. A série volta a explorar a lógica da desinformação, em que fatos são rapidamente reconfigurados como “propaganda”, e a verdade se torna irrelevante diante de narrativas convenientes. A construção desse universo — onde mídia, poder e culto à personalidade se misturam — é um dos aspectos mais eficientes do episódio.
Dentro desse cenário, Hughie surge como um ponto de equilíbrio. Sua trajetória ao longo das temporadas encontra aqui um momento de maturidade: sem poderes, mas com uma convicção inabalável, ele representa uma resistência que não depende de força física, mas de persistência. Sua interação com Homelander é especialmente reveladora, justamente por não haver medo — algo raro naquele universo.
O grande impacto, porém, vem na reta final. A tentativa de resgate no campo rapidamente evolui de uma sequência quase cômica para um confronto brutal, culminando na morte de A-Train. É uma despedida que ressignifica o personagem: alguém que, no início, simbolizava o oportunismo e a covardia, agora encontra redenção ao agir exatamente como não foi capaz no passado. A cena carrega peso emocional e funciona como um lembrete de que, mesmo em um mundo distorcido, ainda há espaço para escolhas significativas.
O segundo episódio, por outro lado, apresenta uma mudança perceptível de ritmo. Após o impacto inicial, a narrativa recua para uma estrutura mais familiar: o grupo reunido novamente sob a liderança de Billy Butcher, planejando a próxima ofensiva contra Homelander. Há uma sensação de repetição — como se a série, momentaneamente, voltasse ao seu “modo padrão”.
Ainda assim, o episódio não é vazio. A introdução do vírus capaz de eliminar supers amplia as possibilidades narrativas e reforça o tom de tudo ou nada que marca essa reta final. Algumas subtramas, no entanto, parecem menos desenvolvidas do que poderiam, e certos conflitos emocionais surgem de forma mais superficial, sem o mesmo impacto do episódio anterior.
Antony Starr é a alma de The Boys?
Quem mantém o interesse elevado é Antony Starr. Sua interpretação de Homelander segue sendo um dos grandes trunfos da série. Aqui, o personagem avança ainda mais em sua espiral de delírio: poderoso, idolatrado e completamente desconectado da realidade, ele oscila entre carência emocional e autoritarismo absoluto. Em cenas que misturam humor sombrio e inquietação, fica claro que seu maior perigo não está apenas na força, mas na instabilidade.
No conjunto, os dois primeiros episódios oferecem um início irregular, mas promissor. O primeiro entrega intensidade, crítica e impacto; o segundo reorganiza a narrativa, ainda que com menos urgência. O que permanece constante é a capacidade de The Boys de usar o absurdo como lente para observar o real — e, nesse processo, tornar o desconforto parte essencial da experiência.
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