Dirigido por Nicolas Athané e Marco Nguyen, Jim Queen é animação 2D fluida que utiliza o humor absurdo e direto para construir uma história universal, sem abrir mão de sua identidade queer.
O cinema LGBTQIA+ possui algumas características bastante marcantes, especialmente em suas vertentes mais próximas da comédia e da estética camp. O exagero visual, a teatralidade, a música, a subversão dos padrões sociais e a valorização das famílias escolhidas são elementos recorrentes que ajudam a construir uma linguagem própria. Mesmo quando aborda tabus e preconceitos enfrentados pela comunidade, esse cinema frequentemente encontra na leveza e no humor uma maneira de celebrar a identidade e a liberdade.
Desde os primeiros minutos, Jim Queen abraça todos esses elementos sem qualquer constrangimento, deixando claro que não pretende economizar nas cores, nas provocações ou nas situações absurdas para passar sua mensagem.
A produção começa em uma academia repleta de homens suados, musculosos e de corpos definidos, apresentados com curvas e formas exploradas de maneira bastante explícita, embora sem nudez frontal. A música acompanha e enaltece essa composição visual, introduzindo o primeiro protagonista: Jim, um influenciador egocêntrico que se vê obrigado a embarcar em uma jornada ao lado de seu maior fã, Lucien, um twink que ainda não assumiu sua sexualidade para a própria mãe. O objetivo dos dois é encontrar a cura para a Heterose, uma doença que transforma homens gays em heterossexuais.
Embora o universo da produção seja apresentado como uma grande celebração da comunidade LGBTQIA+, praticamente todas as demais identidades da sigla ficam de fora, com a narrativa concentrando sua atenção nas diferentes expressões da homossexualidade masculina. É uma escolha de escopo que limita a representatividade do filme, mas permite explorar uma diversidade considerável de personagens, subculturas e comportamentos dentro desse recorte.

Cena de “Jim Queen”- Divulgação Pandora Filmes
Entre cores vibrantes, expressões exageradas dignas de anime e uma sucessão de estímulos visuais, Jim Queen constrói uma França inteiramente moldada por essa realidade, sem precisar interromper constantemente a narrativa para justificar sua existência. E, apesar de suas referências bastante específicas, a história encontra caminhos para dialogar também com espectadores heterossexuais dispostos a embarcar nessa brincadeira.
A jornada é simples e praticamente episódica. Jim e Lucien precisam encontrar um médico que promete a cura da Heterose, mas, para chegar até ele, devem atravessar diferentes ambientes da comunidade: primeiro um bar de bears, depois um labirinto de fetichistas, uma boate drag e assim por diante. Cada parada funciona como uma nova etapa da aventura, apresentando diferentes personagens e manifestações da cultura gay, sem deixar de lado expressões tão características desse universo quanto o gaydar. Entretanto, por trás dessa sucessão de encontros e situações, existe também uma história de amor que movimenta boa parte da narrativa.
O humor nasce justamente dos exageros e das situações caóticas que perseguem os protagonistas, especialmente quando surge a Gaystapo, uma organização que promove processos de conversão forçada para aqueles que contraíram Heterose. O grupo conta com um caixão repleto de consolos sexuais, escravos sexuais que funcionam como cães farejadores e uma série de outras bizarrices que transformam o universo da animação em um verdadeiro parque de diversões para o humor sexual.
É uma abordagem deliberadamente escrachada, que utiliza elementos da própria comunidade para construir uma comédia de absurdos, ao mesmo tempo que demonstra o potencial desse universo para ser explorado de inúmeras outras maneiras além das situações apresentadas nessa França tão peculiar.

Cena de “Jim Queen”- Divulgação Pandora Filmes
Em uma contemporaneidade na qual o cinema é frequentemente rotulado como woke por abordar questões identitárias, Jim Queen trata sua temática sem transmitir a sensação de estar constantemente tentando convencer o espectador de alguma coisa. Isso acontece porque sua premissa parte de uma realidade na qual a homossexualidade está completamente incorporada à organização daquele mundo.
Não existe uma necessidade permanente de justificar os personagens ou suas relações: aquela é simplesmente a realidade em que a história acontece. A crítica social surge naturalmente das situações, sobretudo quando a produção brinca com a ideia de repressão sexual e com os mecanismos de conversão.
Quando finalmente descobrimos quem é a verdadeira vilã da história, a jornada já está bastante avançada. Nesse percurso, o relacionamento entre Jim e Lucien começa a ganhar contornos românticos, mas o desenvolvimento desse sentimento parece acelerado e, em determinados momentos, até mesmo forçado.
A transformação interior de Jim, que parte de uma personalidade egocêntrica e desagradável para alguém mais generoso e consciente do outro, é consideravelmente mais clara e bem construída. O romance, por sua vez, parece uma peça indispensável para a conclusão que os realizadores pretendem alcançar, mas nem sempre recebe o desenvolvimento necessário para convencer o espectador. O terceiro ato confirma essa importância, embora não elimine a sensação de que a relação precisava de mais tempo para amadurecer.
Esteticamente, Jim Queen é espetacular. Realizada com um orçamento comparável ao de uma série televisiva e após oito anos de desenvolvimento e execução, a produção passou por diversas transformações até chegar aos cinemas, mas preserva uma identidade visual bastante consistente.
A própria estrutura episódica de Jim Queen é acompanhada por diferentes etapas separadas por cortes para a tela preta, enquanto a animação 2D explora possibilidades visuais e expressivas que conferem enorme carisma aos personagens. O traço é caricatural, os movimentos são fluidos e o exagero está presente em praticamente todos os enquadramentos. É uma combinação que conversa diretamente com a estética camp e com a teatralidade queer, transformando a artificialidade em uma das maiores virtudes da produção.

Cena de “Jim Queen”- Divulgação Pandora Filmes
Jim Queen também funciona como uma introdução bastante didática a diferentes aspectos da cultura gay, embora seja uma pena que parte do público que mais poderia se beneficiar desse contato provavelmente sequer considere assistir ao filme.
A produção é uma verdadeira paródia das animações da Disney, chegando a apresentar uma brincadeira bastante afiada com Part of Your World, a icônica canção de Ariel em A Pequena Sereia (1989, Ron Clements, John Musker). Entretanto, o uso frequente de piadas envolvendo sexo, fetiches e drogas pode afastar espectadores que já possuem resistência às animações adultas.
Ao mesmo tempo, esse humor não é gratuito: faz parte da personalidade escrachada da obra. Até mesmo quando a produção satiriza os heterossexuais, os estereótipos são trabalhados de maneira tão deliberadamente exagerada que acabam encontrando seu próprio potencial cômico.
Ao final, Jim Queen é uma odisseia gay para adultos que não perde o coração e a simplicidade de sua jornada de aceitação e reconhecimento. Por trás dos exageros, das piadas sexuais e de uma animação visualmente extravagante, existe uma história consideravelmente mais profunda e política do que aparenta. A produção não precisa apontar dedos ou estabelecer culpados a todo instante: prefere construir um mundo no qual as diferenças fazem parte da própria organização social e no qual cada indivíduo pode encontrar seu espaço.
Jim Queen é uma linda celebração da identidade, do afeto e da liberdade de ser quem se é, sem precisar pedir licença. Afinal, cada um escolhe as cores que deseja levantar durante sua própria jornada, e é justamente essa diversidade que torna o mundo tão rico.
Distribuído pela Pandora Filmes, Jim Queen integra a programação do Festival Mix Brasil e terá pré-estreias pontuais, incluindo um concurso de cosplay no dia 15 de novembro, no Cine Belas Artes, antes de chegar oficialmente aos cinemas em 19 de novembro.
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