Dirigido por Mike P. Nelson, Boiúna: Terror na Amazônia desperdiça o potencial de uma lenda brasileira ao reproduzir os clichês dos filmes de monstros gigantes
“Quero filmes com todas as lendas do Brasil.”
Este é o primeiro comentário que aparece no trailer de Boiúna: Terror na Amazônia, publicado no canal da Ingresso.com no YouTube. Logo em seguida, surge uma longa discussão entre internautas sobre as possibilidades de explorar o folclore brasileiro no cinema, com espectadores mencionando outras lendas e até mesmo roteiros que estão desenvolvendo.
A conversa evidencia o quanto existe um universo rico e potencialmente atraente de histórias a serem exploradas não apenas na Amazônia, mas em todas as regiões do país. O problema é que o filme de Mike P. Nelson pode ser muitas coisas, mas dificilmente pode ser considerado uma representação significativa do nosso folclore.
Mesmo com suas próprias limitações, Cidade Invisível (2021, Carlos Saldanha) demonstra uma compreensão muito mais interessante do imaginário folclórico brasileiro. Enquanto a série procura incorporar suas criaturas e lendas a um universo cultural próprio, Boiúna: Terror na Amazônia segue uma cartilha muito mais próxima da estabelecida pelo primeiro Anaconda (1997, Luis Llosa). A diferença é que, desta vez, temos uma criatura de proporções ainda maiores e algumas referências ao misticismo, sintetizadas pela ideia de que “ela decide quem vive e quem morre”. Entretanto, essas falas não encontram correspondência na construção narrativa ou visual do monstro.
Cena de “Boiúna: Terror na Amazônia”- Divulgação Paris Filmes
A representação da Amazônia e de seus habitantes é outro problema considerável. Inserido no subgênero do terror sobre estrangeiros em territórios inóspitos, o longa não consegue estabelecer uma ambientação convincente. Apesar de apresentar paisagens da região, falta ao filme a capacidade de transmitir sua complexidade cultural e geográfica. O resultado é uma visão superficial, quase caricatural, que parece mais interessada em reproduzir o imaginário estrangeiro sobre a floresta do que em compreender o território que está retratando. Em determinados momentos, os próprios habitantes locais são reduzidos a estereótipos de selvageria, reforçando uma representação bastante problemática.
Em vez de abraçar a lenda da Boiúna e explorar suas possibilidades sobrenaturais, a produção se limita a construir uma narrativa de sobrevivência que pouco assusta. A montagem excessivamente fragmentada compromete a continuidade das sequências e, consequentemente, a imersão do espectador. Os personagens tomam decisões questionáveis, o exagero nem sempre encontra um propósito dramático e até mesmo a discussão sobre mineração e degradação ambiental, que poderia acrescentar uma dimensão política interessante à história, é tratada superficialmente.
A trama acompanha um grupo de jovens médicos em uma missão humanitária na Amazônia que precisa lutar pela própria sobrevivência após despertar um predador ancestral: a Boiúna. Entretanto, as escolhas técnicas de Mike P. Nelson enfraquecem justamente aquilo que deveria sustentar a experiência. Uma trilha sonora insistente não é suficiente para construir tensão quando as sequências de ataque são prejudicadas por uma câmera excessivamente tremida e uma montagem que dificulta a compreensão da ação. Em vez de intensificar o perigo, a linguagem visual frequentemente distancia o espectador do que está acontecendo.
Logan Marshall-Green, Sergio Herrera e Kiana Madeira em cena de “Boiúna: Terror na Amazônia”- Divulgação Paris Filmes
Talvez a maior oportunidade perdida esteja justamente na ausência de uma identidade própria. Desde a sinopse, a produção promete uma criatura ancestral e mística, mas essa dimensão existe muito mais nos diálogos do que na experiência cinematográfica. Ao invés de simplesmente tentar reproduzir a fórmula de Anaconda em 2026, o longa poderia ter explorado aquilo que o diferenciaria de tantas outras produções do gênero: o misticismo da lenda brasileira. Entretanto, essa possibilidade é deixada de lado, e o que resta é uma sucessão de situações familiares, sem o carisma de Jennifer Lopez e Ice Cube para compensar as limitações do espetáculo.
Se a narrativa não apresenta grandes novidades, o caminho natural seria investir em uma identidade estética capaz de diferenciar a produção. Apesar das filmagens em ambientes reais e do uso de luz natural, a fotografia apresenta uma aparência artificial, quase plastificada, que enfraquece a proposta de imersão. Jessica Rothe, Logan Green e o restante do elenco também não conseguem conferir profundidade suficiente aos personagens ou estabelecer uma conexão convincente com esse universo. Nem mesmo a criatura, cuja escala deveria representar um dos principais atrativos da produção, convence visualmente em todos os momentos.
No fim, fica a sensação de uma oportunidade desperdiçada. O folclore brasileiro oferece possibilidades narrativas que vão muito além da simples transformação de uma lenda em um monstro a ser perseguido. Entretanto, Boiúna: Terror na Amazônia não consegue funcionar satisfatoriamente nem como exploração folclórica, nem como entretenimento de monstros gigantes.
Preso a uma cartilha excessivamente convencional, o longa ignora justamente aquilo que poderia torná-lo especial. Afinal, quando se tem uma lenda tão rica à disposição, por que insistir em contar mais uma história que poderia acontecer em qualquer floresta do mundo?
Distribuído pela Paris Filmes, Boiúna: Terror na Amazônia chega aos cinemas em 12 de novembro.
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