Dirigido por David Leitch, Como Roubar um Banco começa promissor, mas se perde em um filme melancólico e tedioso.
David Leitch consolidou sua carreira como diretor de ação por meio de sequências espetaculares e quebras de expectativa. Seja pelo inusitado ponto de vista de uma garrafa de água em Trem-Bala (2022), pelos absurdos surreais de Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw (2019) ou por todo o arco da X-Force em Deadpool 2 (2018), o cineasta demonstrou habilidade para transformar situações absurdas em grandes espetáculos. Entretanto, quando assistimos a Como Roubar um Banco, o que começa como uma caótica jornada que remete aos vídeos do TikTok rapidamente se transforma em um retrato melancólico e depressivo da sociedade.
Com um elenco estelar que inclui Nicholas Hoult, Zoë Kravitz e John C. Reilly, Como Roubar um Banco acompanha um grupo de criminosos que grava seus roubos e divulga, nas plataformas digitais, dicas para seus seguidores sobre como cometer os mesmos crimes. À medida que a popularidade da gangue cresce, um agente do FBI, Riley, faz um acordo com uma hacker, interpretada por Kravitz, para finalmente capturar o grupo.
O que poderia ser um mergulho interessante em uma proposta semelhante à de Prenda-me se For Capaz (2002, Steven Spielberg) acaba se transformando em uma narrativa verborrágica. O filme começa de maneira promissora, mas se perde na repetição de uma mensagem que já havia sido compreendida, além de demonstrar uma fixação de Leitch em apontar as contradições de um sistema capitalista corrupto. Com isso, a insistência enfraquece a própria crítica, que acaba desembocando em uma situação novelesca na qual não existem heróis ou vilões, apenas aqueles injustiçados pelo sistema e aqueles que trabalham para uma estrutura que sabem ser injusta.
John C. Reilly em cena de “Como Roubar um Banco”- Divulgação Sony Pictures Br
Esteticamente, a produção abraça uma linguagem visual diretamente associada à geração Z: palavras na tela, cortes rápidos, estímulos constantes e uma narração jovem que conversa diretamente com o público dessa espécie de “gangue do Lobo” formada por Ryan, conhecido como O Lobo e interpretado por Nicholas Hoult; sua companheira Emi; seu amigo Vince, um veterano do Afeganistão; e Hugo, responsável pelas redes sociais da quadrilha, que participa dos assaltos para conseguir sustentar seus familiares.
Cada integrante recebe um arco de humanização e redenção, construído a partir das injustiças e dificuldades que enfrentou nas mãos do sistema. Vince é o maior exemplo disso: seu passado no Afeganistão, e sua família, funcionam como justificativa para o desespero e as motivações que o levam a participar da gangue de Ryan. Entretanto, esses momentos de contemplação e explicação das motivações individuais acabam provocando um cansaço narrativo. Enquanto o início do filme ganha força com estímulos visuais e sequências de ação grandiosas, a segunda metade abandona esse dinamismo em favor de uma melancolia insistente, acompanhada de justificativas vazias para situações que o espectador já compreendeu.
Leitch tenta construir um ode ao cidadão comum, mas não consegue estruturar uma narrativa ágil ou interessante o suficiente para sustentar essa proposta. No terceiro ato, quando o golpe final entra em ação e percebemos como os atos da gangue do Lobo conquistaram a simpatia da população, não pude deixar de me lembrar de Assalto à Brasileira (2026, José Eduardo Belmonte) e de como aquela produção conseguiu trabalhar muito melhor a união entre drama, ação e comédia. Em contrapartida, Como Roubar um Banco se transforma em um interminável lamento social que, embora tenha suas justificativas, não apresenta uma transformação narrativa capaz de conferir peso às próprias reflexões.
Nicholas Hoult e Anna Sawai em cena de “Como Roubar um Banco”- Divulgação Sony Pictures Br
Sim, “foda-se o sistema”. Inúmeras produções já utilizaram esse motor narrativo de maneiras mais ou menos eficientes do que Como Roubar um Banco. Entretanto, o que poderia existir de espetacular e particular no filme de Leitch se perde logo no início: a ironia e o jogo com a cultura dos influenciadores digitais. Ao abandonar essa proposta para abraçar conflitos familiares e justificativas dramáticas, o longa se distancia daquilo que prometia entregar e mergulha em um terreno novelesco que frequentemente soa artificial.
Ao final, Como Roubar um Banco não entrega a catarse nem a diversão encontradas em outros filmes do diretor. A escolha de Mark Bianculli, roteirista de O Bom Vizinho (2016, Kasra Farahani), para escrever a produção parece adequada, considerando sua experiência anterior com uma premissa semelhante. Ainda assim, seu histórico com séries de televisão me faz refletir sobre como essa história poderia funcionar melhor no formato de uma minissérie.
Em vez disso, temos uma jornada de aproximadamente duas horas que não desenvolve satisfatoriamente os arcos de seus personagens e sacrifica o estímulo caótico que deveria conduzir o filme em favor de um drama pouco convincente, que remete a diversas produções semelhantes e não entrega algo realmente único ou marcante.
Distribuído pela Sony Pictures Brasil, Como Roubar um Banco chega aos cinemas no dia 12 de novembro.
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