Inspirada na conexão metafórica da trama ficcional do romance de E. M. Forster “Howards End” e do enredo dramatúrgico de Tony Kushner para “Angels in America”, a extensiva trajetória em duas partes da peça “A Herança”, alcançou um emblemático êxito, desde a sua estreia londrina, em 2018 no West End, à sua representação no circuito da Broadway, no ano seguinte.

Da lavra de um conceituado dramaturgo e roteirista da última geração americana – Matthew López – a peça chega finalmente aos palcos brasileiros graças ao corajoso empenho e ao ideário dúplice do ator Bruno Fagundes e do diretor Zé Henrique de Paula. Reunindo doze atores e uma atriz a uma dezena de outros participantes, estes em performances mais figurativas, com a acurada tradução e a luminosa direção concepcional de Zé Henrique de Paula.

Potencializando, via sua narrativa teatral, um expressivo e pungente retrato dos embates da comunidade gay em suas lutas de afirmação libertária pela prevalência da livre identificação sexual. Das árduas conquistas pelo reconhecimento social aos desafios de sua retomada, pós onda derrotista causada pelo preconceito à causa do pesadelo da AIDS, a que se nominou, em caráter depreciativo, de “câncer gay”.

O substrato de “A Herança”

Tendo como substrato conceitual subliminar os conflitos da intolerância moral na Inglaterra 1910 (em Howards Ends) através de personagens protagonistas que se transmutam em aproximativa similaridade dialogal com aqueles de A Herança. Enquanto há o referencial de “Angels in America” no incisivo pânico causado pela “peste” mortal anos 80/90 com o surto do HIV. E ainda capaz de fazer ecoar riscos de retrocesso especular nos avanços de hoje do coletivo LGBTQIAPN+.

Na originalidade de um processo cênico que se desenvolve por intermédio de uma espécie de oficina de criação literária/dramatúrgica possibilitando uma intervenção alterativa de cada um dos 12 atores, com sugestionamentos personalistas no entorno da trama, tornados cada um deles simultâneos narradores e personagens. Inicializado pelo alterego do escritor E.M.Forster, no papel guia assumido, em cativante envolvência, por Marco Antônio Pamio.

“A Herança” provocativa

Numa ambiência cenográfica (Zé Henrique de Paula) minimalista em que a caixa cênica é preenchida durante o longo percurso das duas partes pelo presencial no palco da maioria dos atores, entre ocasionais entradas e saídas. Caracterizados por figurinos cotidianos (Fabio Namatame), vazados efeitos luminares (Fran Barros/Tulio Pezzoni) e com incidentais acordes sonoros, ora de temas impressionistas ora com citações melódicas de época (sempre com o peculiar acerto das trilhas de Fernanda Maia).

Onde cada espectador vai se identificando com a imbatível competência atoral imprimida aos personagens delineados num dimensionamento de maior protagonismo, a começar pelo sensitivo Eric (Bruno Fagundes com o emocional à flor da pele sob carismática convicção), como um jovem judeu intelectual de classe média, e seu conturbado namorado Tob (Rafael Primot) na ascendente celebridade como dramaturgo.

E que, em sua volatilidade, acaba cooptado pelo apelo sensual do ator Adam (André Torquato), por um possível papel em sua próxima peça. Este último também em atuação alterativa como Léo, um garoto de programa, na instantaneidade das aventuras erotizadas por dinheiro, sendo assediado pela compulsiva solidão de Tob. Destacando-se ambos por uma instigante psicofisicalidade em seus respectivos personagens.

Lágrimas e emoções

Aparecendo também um casal vizinho, o mais velho no caso de Walter (em papel sentimentalizado por Marco Antonio Pamio) e o de maior aparência atlética Henry (por um mais racionalizado Reynaldo Gianecchini), exercendo o primeiro uma profunda ascendência reflexiva sobre Eric ao revelar seu afetivo acolhimento numa casa de campo a doentes terminais de AIDS. Enquanto Henry, o empresário de espírito mais prático, com a súbita morte do companheiro, acaba assumindo-se como restrito partner amoroso de Eric.

Com duas passagens provocativas ao final de cada uma das partes capazes de transtornar até as lágrimas o mais resistente e acomodado espectador heterossexual, ou indo mais longe, no toque de qualquer coração insensível de algum imprevisto homofóbico que estiver por ali.

Impactante na patética e crua veracidade do monólogo de Walter/Forster (M. A. Pamio) pranteando os mortos condenados pela sentença terminal da Aids, na primeira parte. Ou no epílogo da peça, o melancólico complexo tardio da culpa de uma atormentada mãe e zeladora da casa/abrigo (na comovente atuação de Miriam Mehler) por não aceitar a condição gay de seu filho até que este também se tornasse outra vítima fatalista da doença.

Transmutando-se tudo na integralização de um retrato sem retoques do legado conceitual para um Cânone Gay, numa América em três tempos. Explicitado aqui na simbologia, em compasso de transe, da própria sinalização titular da peça como “A Herança”, conferida à peça por seu autor. Que conecta a maldição de um passado devastador a um presente de resiliente combate à hostilidade, mostrando o Século XXI com um olhar questionador, armado na perspectiva de que poderia, enfim, ser mais promissor, quem sabe, este incógnito futuro…

Serviço:

‘A Herança’ no Rio de Janeiro

Estreia: 14 de setembro

Local: Teatro Clara Nunes (R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea, Rio de Janeiro)

Parte 1: Quintas e Sábados

Parte 2: Sextas e Domingos

Compre aqui: Sympla

*Essa crítica teatral é uma parceria entre Vivente Andante e o blog Escrituras Cênicas

Por fim,veja outros artigos:

Crítica | Afinal, ‘Brás Cubas’ é uma instigante meta dramatúrgica

‘Furacão’, da Amok Teatro, mescla teatro, música e emoção de forma primorosa | Crítica

Ciência | Livro responde questões que você sempre quis saber