Dirigido por Cyril Aris, Um Triste e Belo Mundo entrega, ao mesmo tempo, um filme-conforto, um retrato da guerra e uma homenagem ao amor.
Gosto de acreditar que, no fundo, todos carregamos um pouco de romantismo. Queremos acreditar que os filmes poderiam ser reais, que o destino é capaz de provocar encontros improváveis e nos conduzir a aventuras que jamais imaginamos viver. Gostamos da ideia de que um acontecimento aparentemente banal possa transformar completamente nossa visão de mundo. Em tempos cada vez mais caóticos e imprevisíveis, essa fantasia se torna ainda mais sedutora, e talvez seja justamente por isso que o cinema continue exercendo tanto fascínio. Os melhores filmes conseguem nos transportar para esse estado de encantamento, e Um Triste e Belo Mundo faz isso com delicadeza.
A produção libanesa começa estabelecendo sua principal dualidade: dentro de um hospital, Nino e Yasmina nascem com apenas um minuto de diferença; do lado de fora, um massacre acontece, enquanto um foguete cruza o céu como símbolo de esperança. Essa convivência entre violência e beleza, tristeza e amor, acompanha toda a narrativa. O filme entende que um sentimento somente existe em função do outro: não há ordem sem caos, assim como não há esperança sem sofrimento.
Original, porém, ele não é. A estrutura de Um Triste e Belo Mundo segue um caminho bastante conhecido. Por obra do destino, Nino reencontra Yasmina, seu primeiro amor, e esse reencontro desperta uma história que parece predestinada desde o nascimento dos dois. É a lógica das grandes comédias românticas: os famosos meet cutes, a sensação de que o universo inteiro conspira para manter duas pessoas juntas e de que, mesmo quando tudo ao redor desmorona, o amor permanece.
Cena de “Um Triste e Belo Mundo”- Divulgação Pandora
Cyril Aris traduz o caos principalmente através das pequenas situações do cotidiano. Discussões familiares, gritaria, momentos de tensão que rapidamente se transformam em humor, como a briga por causa do tempero da comida ou o nascimento de um bebê durante um grande evento no restaurante. Até mesmo conflitos potencialmente mais complexos, como a decisão de ter filhos, são resolvidos com surpreendente facilidade, reforçando a leveza que o diretor deseja imprimir à obra.
Esse, contudo, também é seu principal problema. Um Triste e Belo Mundo apresenta diversos problemas, somente para serem solucionados na cena seguinte, sem que o espectador tenha tempo de absorver seu peso dramático. Os cortes secos criam grandes elipses temporais nas quais acontecimentos fundamentais simplesmente ocorrem fora de cena.
Um dos exemplos mais evidentes envolve Yasmina: antes cheia de dúvidas sobre a maternidade, ela surge, pouco depois, mãe de uma filha com quase dez anos. O filme pede constantemente que aceitemos essas mudanças como parte desse “triste e belo mundo”, mas a sensação predominante é a de que falta uma ligação mais sólida entre os acontecimentos.
Mounia Akl e Hassan Akil em cena de “Um Triste e Belo Mundo”- Divulgação Pandora
As referências ao cinema romântico hollywoodiano também são constantes, assim como o tom de fábula que atravessa toda a narrativa. Embora o contexto da guerra libanesa ofereça uma camada própria de melancolia, poucos elementos fazem com que a obra desenvolva uma identidade verdadeiramente singular. Falta aquele golpe emocional definitivo, um coup de grâce capaz de transformar uma boa história em algo inesquecível. Sem esse momento de maior impacto, resta um filme agradável, sensível e bem-intencionado, mas que dificilmente permanece na memória por muito tempo.
No fim, Um Triste e Belo Mundo conquista justamente pelo conforto que proporciona. É uma obra ideal para casais apaixonados ou para quem ainda acredita na força dos encontros e do destino. Ainda assim, fica a impressão de que, com um pouco mais de ousadia e personalidade, poderia ter se transformado em algo realmente marcante.
Distribuído pela Pandora Filmes, Um Triste e Belo Mundo já está em cartaz nos cinemas.
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