Footsteps on the Wind | Animação brasileira ganha exibição no Oakville Festivals of Film & Art

O curta-metragem “Footsteps on the Wind”, uma produção conjunta entre Brasil, Reino Unido e Estados Unidos, será exibido e está na mostra competitiva do prestigiado Oakville Festivals of Film & Art (OFFA), realizado anualmente na cidade de Oakville, em Ontario (Canadá). Este festival apresenta longas-metragens, curtas e documentários de autores consagrados e premiados, bem como obras de novos e experientes cineastas canadenses locais. O curta brasileiro será exibido no dia 29/06 dentro da mostra competitiva Animation Shorts, seguido de uma bate-papo com a equipe de diretores e produção: Ito Andery (produtor), Gustavo Leal, Maya Sanbar e Faga Melo (diretores).

“Footsteps on the Wind” é um filme da produtora paulista Dirty Work, em colaboração com Chasing The Light Studio, com sede em Londres e é dirigido pelos brasileiros Gustavo Leal, Faga Melo e pela palestina-libanesa Maya Sanbar.

O curta de animação brasileiro foi recentemente premiado na categoria “Melhor Curta-Metragem de Animação” no Cinequest Film & Creativity Festival, que aconteceu no final de abril nas cidades de San Jose e Redwood City, na Califórnia. Logo na primeira participação de “Footsteps on the Wind” em uma mostra competitiva, ao lado de quase 2.000 longas e curtas de diferentes continentes, o filme ganhou um dos mais importantes prêmios do festival californiano, que o qualifica para uma possível indicação ao Oscar® em 2022.

Resiliência

“Footsteps on the Wind” conta a história de duas crianças que perdem seus pais tragicamente e devem viajar para a segurança em uma viagem misteriosa. Enquanto lida com temas de migração infantil, luto e resiliência, a animação pretende ser uma ferramenta de storytelling para todos os traumas e sentimentos de perda e esperança.

O cantor e compositor de renome mundial, ator e ativista Sting, escreveu a música “Inshallah”, trilha sonora do curta, em 2016 em um esforço para aumentar a conscientização sobre a crescente crise de refugiados em todo o mundo. Ele doou a música pro bono ao filme, a fim de apoiar sua missão como uma ferramenta de terapia.

Sting, que também é produtor executivo do filme, diz: “Músicas são como máquinas de afinidade, ao passo que você escreve sobre uma situação enquanto empatiza com os personagens; então muitas vezes o ouvinte acaba também sentindo empatia por pessoas na mesma situação. A situação a qual eu me refiro na música é a dessas famílias fugindo do perigo em barcos de borracha tentando cruzar o Mediterrâneo para chegar a um local seguro. Eu sou pai; Eu sou avô. Eu me imaginei ali querendo trazer minha família em segurança durante uma situação muito perigosa. A palavra ‘Inshallah’ – que significa ‘se Deus quiser, então acontecerá’ – soou para mim como uma oração que as pessoas nesta situação estariam fazendo. E então a música praticamente se escreveu sozinha.”

ONU

A narrativa mágica e instigante de “Footsteps on the Wind” está sendo exibida virtualmente na ONU, e o filme será lançado em todo o mundo ao longo de 2021. A diretora Maya Sanbar foi curadora da exposição da ONU sobre refugiados “Voices on the Wind”, comemorando os 70 anos do Alto Comissariado da ONU dos Refugiados e o 75º aniversário das Nações Unidas. É a maior e mais inovadora exposição online da ONU até hoje. Os personagens e os gráficos do filme foram usados para destacar temas como Ver, Ouvir e Fazer. Como Sanbar afirma: “Foi importante durante o lockdown explorar os sentidos que perdemos tanto isoladamente”.

O curta “Footsteps on the Wind” tem como objetivo entreter e educar, explorando a realidade de crianças refugiadas desacompanhadas, contada da perspectiva de uma criança, com um tom de fantasia. A certa altura, um polvo gigante solta tinta através de seus tentáculos, que se parecem com mãos humanas, e persegue os irmãos Noor e Joseph, protagonistas do filme, pelo fundo do mar. Um paralelo com todas essas crianças que desaparecem a cada ano por caírem em mãos perversas à procura de dinheiro.

Sem falas, o curta consegue apenas com a letra da música apresentar seus temas emocionais e mostrar o quanto são universais. Por causa de sua duração curta, contendo muitas referências de histórias da vida real, o filme é uma ferramenta de intervenção terapêutica natural para crianças deslocadas e traumatizadas. Os cineastas o oferecerão gratuitamente a ONGs e grupos comunitários que trabalham com refugiados após sua jornada pelos festivais de cinema ao redor do mundo. O próprio processo de desenvolvimento do roteiro envolveu uma pesquisa cuidadosa, incluindo oficinas de histórias com crianças refugiadas e informações de psicólogos de trauma.

Enfim, o trailer:

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