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Arthus Fochi | Saiba mais sobre a “Quarentena” nas plataformas digitais

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Arthus Fochi e a quarentena

Arthus Fochi. “Eu sou um cantautor, sou compositor e cantor das minhas próprias músicas e vou andando por essas vertentes”. É assim que esse artista carioca se define quando questionado sobre o trabalho que faz há mais de dez anos. Músico, cantor, poeta, produtor, historiador e pesquisador de ritmos latinos, consegue de sua própria maneira convergir todas essas formações em seu trabalho. 

Em maio de 2020 lançou nas plataformas digitais o seu novo single, “Quarentena”, em parceria com o selo “Astronauta Singles” e distribuição da Universal Music. Com uma estética que conversa com o lo-fi, diferente dos seus projetos anteriores, a música aborda diretamente o período que o mundo está enfrentando em meio à atual pandemia e conta ainda com um Lyric Video produzido por ele mesmo. 

“Eu saí do Rio de Janeiro logo no começo da pandemia, quando  anunciaram a quarentena. Fui para o interior, na Região dos Lagos, onde moram os meus pais porque fiquei preocupado. Nesse processo pensei em como produzir, como continuar o meu trabalho. Agora, a internet é a única forma que temos para nos comunicarmos”, conta. E de fato há um investimento nas redes sociais e nas plataformas digitais, pois além do single citado, “Quintal” e “Ideal (Demo)” também foram apresentadas nos últimos meses. 

O lo-fi é uma novidade que tem vivenciado, o artista já percebeu que ele promove o alcance de outro público e tem ficado feliz com tais descobertas. “Essa música é até mais engajada que a mpb e a galera que curte acústico, por exemplo. Ela dialoga com uma faixa etária mais jovem e eu gostei de produzir isso”, declara.

Desenvolvimento do Clipe

Com a ida à casa dos pais e a vontade de produzir, toda e qualquer situação tornava-se um motivo de colocar a mão na massa. O single já seria lançado e estava muito presente nos seus pensamentos, foi justamente por esse motivo que ocorreu o desenvolvimento poético e visual do vídeo. 

“Meus pais tem uma piscina que quase não usam, ela estava meio suja e tinha um bicho-pau. Já estava decidido que esse seria o single que eu lançaria e pensava muito nele. Sabe quando uma música toca na sua cabeça, você olha para os lugares e vê um clipe? Então, era isso”, fala sobre a criação do vídeo.

Música X Literatura

A música e a poesia andam lado a lado nos trabalhos de Arthus Fochi, difícil dizer se foi a literatura ou o som que despertou o seu fazer artístico. Aos 12 anos foi apresentado ao violão e aos 16 começou a escrever. Os sons já marcavam presença na família, pois sua mãe sempre tocou acordeon e piano. Enquanto seu pai, que é paraguaio,  recebia muitos amigos músicos em casa.

“Eu compunha e tocava alguns acordes no violão, gostava de criar as melodia e cantar. Minha casa sempre foi musical, mas a literatura veio forte aos 19 anos quando entrei na Faculdade de História e logo depois montei com alguns amigos um grupo que tinha muita influência nas músicas da américa latina.” O grupo acabou se dissipando com o tempo e Fochi, ao que parece, foi o único que seguiu a carreira artística. 

O que não faltam são curiosidades em sua vida, o músico conta que já participou até mesmo de um coletivo de poetas de rua do Rio de Janeiro, lembra com carinho e incentiva: “Tem uma galera boa fazendo isso, tem que comprar o que eles produzem mesmo. Fora que tem muita gente que vive disso, né? Essa parte também é interessante, o trabalho informal da arte é uma possibilidade”, diz de forma reflexiva. O músico tem três livros já publicados, são eles: “Afasia”, “Poema Poeira” e “Ao Amor Imigrante”.

Arthus Fochi e Os botos da Guanabara (2019), Suvaco do Mundo (2017) e Êxodo Urbano (2012)

Se as suas novas canções demonstram qualidade, conhecer os trabalhos anteriores do artista é altamente recomendável. Embora tenham estéticas diferentes, todos levam um pouco de sua marca. “O mundo muda e com ele também mudam as nossas experiências, a gente aprende a se adaptar”, disserta o também poeta. 

Êxodo Urbano (2012), seu primeiro disco, foi concebido a partir de um convite feito por um produtor musical enquanto Arthus estava em uma viagem fora do país. Todas as faixas foram gravadas praticamente ao vivo com elementos aplicados posteriormente. “Hoje vejo como minha voz estava imatura, era tudo ao vivo. Dá para reparar como eu cantava e tocava diferente. Isso faz parte dessa linha do tempo que nós temos que passar”, recorda. 

Nesse período as influências das músicas latino-americanas eram muito presentes. “Eu sempre cantei músicas latino-americanas e canto espanhol. Acho que esse disco tem uma parte maior deste cantautor”, diz sobre o Êxodo Urbano.

Em seu disco mais recente, Arthus mescla duas de suas paixões. Os Botos da Guanabara são um coletivo de poesia formado em Niterói que originou a partir do Grupo de Estudos e Produções Poéticas Laboriosa. A gravação do disco foi uma das atividades realizadas pelo coletivo. Por isso, no início das faixas podemos escutar poemas de Luli, da dupla Luli e Lucina; Carlos Drummond de Andrade e dos próprios Botos.

Influências Latinas

Durante um mochilão que fez por seis meses passando por países da América do Sul, Arthus vivenciou momentos cruciais com relação a sua musicalidade. Com 20 anos, muita coragem e sede de conhecimento, ele tocava violão pelas ruas da Venezuela, dormia nas praças, conhecia pessoas por onde andava, ensinava as canções brasileiras e sempre pedia a alguém para aprender os ritmos locais. Com isso, fazia amizades efêmeras e guardava consigo tudo o que podia absorver.

Encontro com o Joropo

Foi durante as suas viagens que conheceu o Joropo – ritmo com referência folclórica e popular pertencente à Venezuela e a Colômbia – em uma festa de uma cidade pequena do país dentro das savanas venezuelanas. “As pessoas tocavam harpa, baixo, maracas e cuatro venezuelano. Todos cantavam, dançavam e bebiam cerveja. Eu me surpreendi na época e hoje em dia isso faz muito parte da minha cultura, da forma de me expressar melodicamente e ritmicamente”, diz.

Candombe

O ritmo Afro-Uruguaio que começou a existir através de uma resistência popular negra e quase não possui canto, ele é basicamente composto por tambores que desfilam pelas ruas. O Candombe também marcou o músico que hoje utiliza em várias das suas criações. “É uma coisa única, o Uruguai tem uma riqueza rítmica e melódica incrível, foi o que mais influenciou a minha forma de fazer. Ele é interessantíssimo porque é um ritmo de resistência com uma história muito bonita”, fala o poeta Arthus Fochi. 

Ano Sabático 

Ficar parado não parece ser uma característica do cantor. O Ano Sabático que, a princípio, se transformaria em um documentário e série de TV, traz composições autorais de forma natural, leve e fluida com participações de onze artistas, entre eles: Julia Vargas, Chico Chico, Ana Frango Elétrico, Juliana Linhares, Duda Brack, Qinho, José Delgado e mais. Enquanto os planos iniciais não puderam ter continuidade, os vídeos com as canções estão disponíveis no YouTube para que todos tenham acesso à obra. 

Arthus Fochi
Fochi

“As pessoas que escolhi são de um convívio dentro da cena musical do Rio. Nós frequentamos os shows uns dos outros, fazemos churrascos, marcamos presença nos aniversários, somos integrantes de uma mesma família. A cidade é pequena, no que tange à cena musical que percorre o eixo zona sul-centro, quando você começa a trabalhar e fazer shows passa a conhecer todo mundo”, conta sobre a sua proximidade com os cantores convidados.

Arthus deixa claro que um dos motivos de chamá-los foi também para que o seu público pudesse identificá-los. “Convidei com o intuito de mapear mesmo, são pessoas que acredito e gosto do trabalho. Estamos aqui fazendo a cena e eu queria impulsioná-los, fazer com que os públicos se conhecessem”. Criar uma unidade e a identificação de quem os escuta foi um dos fatores para tirar esse projeto do papel. “É histórico também, para mim ele já se tornou histórico. Imagina o que vai ser desses registros daqui a 20 anos?”, prospecta. 

Próximos lançamentos

A quarentena lhe causou algumas perdas como os shows que já tinha agendado para sua turnê que passaria pelo Uruguai, Paraguai e Rio Grande do Sul. Mas, em contrapartida, há muitas novidades vindo por aí. No próximo dia 19, será lançado o 11° single do Ano Sabático com participação de Déa Trancoso e em breve chegará um vinil com o trabalho do Ano Sabático contendo as onze participações e uma canção cantada somente por ele. Em julho sairá mais uma música pelo “Astronauta Singles” acompanhada de um vídeo dirigido pelo próprio cantor. 

Fochi também já gravou um álbum no Uruguai que será lançado no final de 2020 e adiantou que ele virá somente com letras que falam sobre a terra e temas que permeiam a natureza. Não terá influências eletrônicas, o ritmo contará com uma pitada folclórica e acústica, típico das músicas da América do Sul.  

Está escutando o quê?

No dia da entrevista, Arthus Fochi ouvia, Astor Piazzola, bandeonista e compositor argentino. Mas, em suas playlists também estão: Vovô Bebê, Sergio Sampaio e o novo álbum do cantor Cícero. Há pouco tempo foram ao ar os primeiros episódios do “Membrana”, podcast criado por ele, Gabriel Martinho e mais um amigo anônimo onde são feitas entrevistas com artistas e  críticas de discos. Está aí uma boa dica para acompanhar depois de conhecer as suas músicas.

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Laura Pausini lança novo álbum, ‘Anime Parallele’: ‘Não estamos vendendo sonhos, e sim realidades.’

A cantora também gravou uma música em português com Tiago Iorc.

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Laura Pausini

Laura Pausini lançou seu novo álbum no dia 27 de outubro. Anime Parallele, ou Almas Paralelas na versão em espanhol, é seu 12º álbum em italiano e o 11º em espanhol. O disco sai cinco anos após o último, Fatti sentire ancora, lançado em 2018. Segundo a própria, nunca ficou tanto tempo sem um álbum novo. O motivo foi por haver momentos, principalmente por causa da pandemia de covid-19, em que se sentiu paralisada. “Só me sentia segura dentro de casa”, disse Laura em entrevista coletiva na última sexta-feira (27).

Porém, Laura utilizou esses momentos para criar. Escreveu muitas músicas que não sentia nenhuma conexão, até que surgiu “Durare”. A canção deu o clique na cantora que a fez perceber sobre o que queria falar no novo trabalho. A partir de então, as outras músicas saíram mais facilmente. E todas tinham o mesmo tema: as pessoas e suas diferenças. Ou a celebração das pessoas e de suas diferenças.

Laura Pausini
Laura Pausini durante a coletiva.

16 faixas, 16 histórias

Em uma coletiva de imprensa com jornalistas brasileiros toda em português – Laura fala português fluente devido a sua longa relação com o país -, a artista explicou o conceito de Anime Parallele. São 16 músicas, e cada uma conta a história de uma pessoa diferente.

“Queria contar 16 histórias de 16 pessoas reais que vivem vidas paralelas e tentam se respeitar e não se odiar.”, afirmou. Portanto, são 16 músicas, 16 personalidades, 16 pontos de vista diferentes. Porém, o intuito do álbum é mostrar que embora as pessoas sejam diferentes, todos estão conectados pela busca da esperança através do amor. “O mundo está muito violento, então decidi colocar o amor de volta ao centro.”, disse a cantora.

Na versão deluxe de Anime Parallele, que contém 18 faixas em vez de 16, há também um livreto contando um pouco mais sobre a história de cada um dos personagens do álbum. Todavia, quem adquirir a versão em vinil também pode conhecer os rostos dessas pessoas, já que haverá os rostos deles no encarte quem o acompanha. Na versão em CD, imagens de objetos que representam os personagens. Ou seja, o projeto foi pensado em detalhes por Laura Pausini para demonstrar que todos os personagens – e também todas as pessoas que o ouvirem – têm muita importância. “Não estamos vendendo sonhos, e sim realidades”, disse a cantora sobre o projeto.

Música com Tiago Iorc

A coletiva de sexta-feira contou com uma surpresa para Laura: a participação de Tiago Iorc. O cantor brasileiro gravou com Pausini uma versão em português da música “Durare”. Em português, se transformou em “Durar (uma vida com você)”. Quem escreveu a versão foi o próprio Tiago, a pedido de Laura. “As suas canções me tocam muitos sentimentos pela forma que ele utiliza as palavras.”, disse a cantora sobre Iorc. O músico disse ter ficado muito feliz com o convite tanto para gravar a canção quanto o videoclipe da música.

Dueto emocionante

Além do brasileiro, outro dueto presente no álbum é com sua filha Paola. A música em que as duas dividem os vocais do refrão se chama “Dimora naturale”.  “Paola entrou no estúdio e me pediu para ouvi-la e depois quis saber a quem eu dediquei. Disse-lhe que era para ela e ela olhou para mim feliz. Aí ela me pediu pra cantar coros comigo”, disse Laura. A canção é forte e a menina faz bonito. Canta tão afinado e emociona tanto quanto a mãe. Anime Parallele é composto de 16 músicas de diversos gêneros, com produção bastante contemporânea, porém mantendo a essência de Laura. Principalmente no que se trata das letras arrebatadoras que costuma escrever.

“Acredito que as palavras numa música são 70% dela. Para mim, o texto é muito mais importante que somente a música. Gostaria de falar para a nova geração para dar mais atenção às palavras. Hoje se preocupa muito com o ritmo, que é muito bom. Mas, ao mesmo tempo, às vezes se perde um pouco a profundidade de uma canção. Fico com a esperança de que sempre vamos fazer músicas com mensagens fortes.”

É exatamente isso que quem for ouvir Anime Parallele vai encontrar: músicas com mensagens fortes e profundas.

Tiago Iorc.
Participação de Tiago Iorc na coletiva de imprensa.

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