- Quem é Spyke de X-men: Evolution?
- 10º lugar: Generation X (Geração X), o estranho experimento dos anos 1990
- 9º lugar: Pryde of the X-Men, a animação que quase foi o começo de tudo
- 8º lugar: Marvel Anime: Wolverine, Logan no Japão
- 7º lugar: Marvel Anime: X-Men, uma versão mais sombria
- 6º lugar: X-Men: Evolution, a geração que reinventou os mutantes
- 5º lugar: The Gifted, os mutantes como refugiados
- 4º lugar: Legion, os X-Men quase irreconhecíveis
- 3º lugar: Wolverine and the X-Men, a série que muitos ainda lamentam ter perdido
- 2º lugar: X-Men: The Animated Series, o clássico que definiu uma geração
- 1º lugar: X-Men ’97, quando a nostalgia cresceu junto com o público
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Existe uma experiência que muitos fãs brasileiros dos X-Men tiveram ao começar a ler os quadrinhos: procurar um personagem que parecia absolutamente indispensável e descobrir que ele simplesmente não existe naquele universo.
Cadê o Spyke?
Para quem cresceu assistindo a X-Men: Evolution, Evan Daniels era parte do mundo dos mutantes. Sobrinho da Tempestade, jogador de basquete, skatista e capaz de lançar espinhos do próprio corpo, ele estudava no Instituto Xavier e fazia parte daquela versão adolescente dos X-Men. Só havia um pequeno problema: Spyke não tinha uma longa história nas HQs esperando para ser descoberta.
Ele nasceu exclusivamente para a animação. O personagem foi criado por Robert N. Skir e Steven E. Gordon para X-Men: Evolution, em uma decisão que buscava diversificar o núcleo jovem da série.
E essa talvez seja a melhor maneira de explicar a relação do Brasil com X-Men: Evolution: para muita gente, pouco importava o que os quadrinhos diziam antes ou depois. Aquela era a versão dos X-Men que existia de verdade.
Assim como aconteceu com Chaves, Um Maluco no Pedaço, Eu, a Patroa e as Crianças e Todo Mundo Odeia o Chris, algumas produções estrangeiras ganharam no Brasil uma dimensão própria. A relação do público brasileiro com elas ultrapassou a condição de simples sucesso televisivo. Viraram memória afetiva, referência cotidiana e, em certos casos, a versão definitiva de seus personagens.
Com X-Men: Evolution, aconteceu algo parecido.
A animação não era uma adaptação literal dos quadrinhos. Era, essencialmente, um gigantesco “e se?”: e se Ciclope, Jean Grey, Noturno, Kitty Pryde e outros mutantes fossem adolescentes no início dos anos 2000? E se Magneto recrutasse jovens enquanto Charles Xavier tentava protegê-los? E se os conflitos dos X-Men passassem também por corredores de escola, bailes, rivalidades, namoros e provas?
A ideia poderia ter dado muito errado.
Em vez disso, criou uma das versões mais marcantes dos mutantes para toda uma geração.
Lançada em 2000, X-Men: Evolution tomou uma decisão radical: rejuvenescer boa parte dos personagens mais conhecidos da Marvel. Fez grande sucesso no SBT e é o que muita gente acredita ser a versão definitiva dos X-men.
Em vez de apresentar os X-Men como uma equipe já consolidada de super-heróis, a série acompanhava jovens que ainda estavam descobrindo seus poderes, suas identidades e o próprio lugar no mundo.
Scott Summers ainda precisava aprender a ser líder. Jean Grey não era apenas a poderosa telepata que os leitores conheciam. Kitty Pryde vivia conflitos típicos da adolescência. Noturno tentava se adaptar a uma sociedade que poderia rejeitá-lo. Vampira carregava uma versão especialmente trágica de seu poder, incapaz de tocar outras pessoas sem colocar vidas em risco.
Até os vilões passaram por uma transformação.
A Irmandade dos Mutantes ganhou uma energia adolescente e caótica, com versões jovens de Mercúrio, Blob, Groxo e outros personagens. Magneto continuava sendo uma figura ameaçadora, mas sua relação com os mutantes mais jovens criava uma dinâmica diferente daquela das HQs tradicionais.
A série também não tinha medo de mudar origens, relações familiares e cronologias.
E foi justamente aí que ela encontrou sua identidade.
Evolution entendia que adaptar não significava copiar.
A produção mantinha conceitos fundamentais dos X-Men — preconceito, diferença, identidade, medo e pertencimento — enquanto reconstruía quase todo o resto.
Quem é Spyke de X-men: Evolution?
Spyke é o exemplo mais curioso dessa liberdade criativa.
O personagem Evan Daniels foi criado para a série e apresentado como sobrinho de Ororo Munroe, a Tempestade. Seus poderes permitiam a projeção de espinhos a partir do corpo, e sua trajetória acabaria levando o personagem por transformações físicas e narrativas importantes.
Para muitos espectadores brasileiros, porém, essa informação causa uma reação quase imediata: “Como assim ele não existe nos quadrinhos?”
A sensação é compreensível.
Spyke não era um personagem que aparecia rapidamente como participação especial. Ele fazia parte daquele universo. Tinha relações, conflitos, rivalidades e uma trajetória própria.
Sua existência parecia tão natural que descobrir sua origem exclusivamente televisiva podia ser uma das primeiras grandes decepções de quem saiu da animação para os quadrinhos.
É quase o inverso do que normalmente acontece.
Em geral, uma adaptação apresenta personagens famosos dos quadrinhos para novos públicos. Com Spyke, foi o desenho que criou o personagem primeiro e fez parte da audiência esperar encontrá-lo no material original.
Ele chegou a aparecer em quadrinhos derivados da própria continuidade de Evolution, mas não se transformou em um integrante regular da principal continuidade dos X-Men da Marvel.
A comparação com personagens como X-23 torna a situação ainda mais curiosa. Laura Kinney também nasceu fora dos quadrinhos, em uma produção animada, mas acabou incorporada ao universo editorial da Marvel e se tornou uma personagem central da mitologia dos X-Men.
Spyke, não.
Para uma geração, porém, isso não muda nada.
Ele continua sendo sobrinho da Tempestade.
Mas X-Men: Evolution não foi a única versão dos mutantes
A história televisiva dos X-Men é muito mais estranha, diversa e experimental do que a memória afetiva brasileira costuma sugerir.
Ao longo das décadas, os mutantes apareceram em pilotos que nunca viraram séries, desenhos tradicionais, anime japonês, produções live-action, dramas familiares, experiências surrealistas e continuações diretas de clássicos dos anos 1990.
Um ranking recente do ScreenRant reuniu dez dessas produções e colocou X-Men ’97 no topo, com X-Men: The Animated Series logo atrás. A lista ajuda a perceber como cada geração tentou descobrir, à sua maneira, o que significa adaptar os mutantes para a televisão.
E, talvez mais importante, mostra que não existe apenas um X-Men.
Existem vários.
10º lugar: Generation X (Geração X), o estranho experimento dos anos 1990
Antes de os filmes de Bryan Singer levarem os mutantes aos cinemas, a televisão já tentava descobrir como seria um universo live-action dos X-Men.
Generation X, de 1996, nasceu como piloto televisivo e depois foi exibido como filme para TV. Inspirada nos quadrinhos de mesmo nome, a produção acompanhava jovens mutantes sob a orientação de Emma Frost e Banshee.
A ideia tinha potencial.
A execução, segundo o ranking, envelheceu de maneira bem menos favorável.
As limitações orçamentárias prejudicaram a representação dos poderes e o comportamento dos jovens personagens nem sempre ajudava a criar empatia. O resultado acabou se tornando mais uma curiosidade histórica do que um grande clássico dos mutantes.
Ainda assim, Generation X tem importância por mostrar que a ideia de colocar adolescentes mutantes no centro da narrativa existia antes de X-Men: Evolution.
A diferença é que a animação de 2000 encontrou uma maneira muito mais eficiente de transformar esse conceito em identidade.
9º lugar: Pryde of the X-Men, a animação que quase foi o começo de tudo
Em 1989, X-Men: Pryde of the X-Men apresentou uma primeira tentativa de levar os mutantes para uma animação própria.
O piloto colocava Kitty Pryde como porta de entrada para aquele universo. Era através dela que o público conhecia o Instituto Xavier e a equipe formada por Ciclope, Tempestade, Noturno, Colossus, Wolverine e Cristal.
A produção nunca se transformou na série que seus criadores imaginavam.
Mas deixou sua marca pela escala da equipe e pela tentativa de estabelecer uma linguagem visual para os X-Men animados.
Algumas escolhas, no entanto, se tornaram famosas pelos motivos errados. A mais lembrada é a voz de Wolverine, que recebeu um sotaque australiano.
O resultado pode parecer estranho hoje, mas Pryde of the X-Men representa um universo alternativo fascinante: o que teria acontecido se aquele piloto tivesse dado origem à grande animação dos mutantes?
A resposta talvez tivesse mudado toda a história da franquia.
8º lugar: Marvel Anime: Wolverine, Logan no Japão
Em 2011, a Marvel levou alguns de seus personagens para uma experiência em parceria com a animação japonesa.
Entre os resultados estava Marvel Anime: Wolverine.
A escolha de Wolverine fazia sentido. Poucos personagens dos X-Men têm uma ligação tão forte com histórias ambientadas no Japão. A produção acompanha Logan em uma missão para resgatar Mariko Yashida e mergulha o personagem em uma trama de crime, romance e ação.
É uma versão diferente de quase todas as adaptações anteriores.
O foco não está na equipe completa. Está em Logan.
O formato do anime permite uma estilização intensa, cenas de luta exageradas e uma atmosfera mais próxima de certas histórias solo do personagem.
Não é a adaptação definitiva de Wolverine, mas demonstra como o universo mutante pode sobreviver mesmo quando os X-Men deixam de ser o centro.
7º lugar: Marvel Anime: X-Men, uma versão mais sombria
Também de 2011, Marvel Anime: X-Men amplia a experiência japonesa para toda a equipe.
A série começa em um momento particularmente doloroso para os mutantes, ainda marcados pela perda de Jean Grey. A investigação sobre o desaparecimento de uma jovem mutante leva o grupo ao Japão e a uma trama envolvendo conspirações, experiências e ameaças que transformam mutantes em criaturas monstruosas.
A proposta é mais sombria e adulta do que a maioria das animações tradicionais dos X-Men.
O visual chama atenção, assim como a disposição para trabalhar com uma atmosfera mais pesada.
Nem todos os personagens recebem o mesmo desenvolvimento, mas a produção mostra uma nova possibilidade para a franquia: os X-Men também poderiam funcionar como anime dramático.
6º lugar: X-Men: Evolution, a geração que reinventou os mutantes
É aqui que o ranking chega à série que, para muitos brasileiros, ocupa um espaço ainda maior do que sua posição sugere.
X-Men: Evolution colocou os mutantes dentro de um ambiente escolar, mas não abandonou os grandes temas da franquia.
A adolescência funcionava como metáfora perfeita.
Os personagens estavam literalmente em transformação. Seus corpos mudavam. Seus poderes apareciam. Eles precisavam esconder quem eram. Tinham medo da rejeição. Queriam ser aceitos.
É difícil imaginar um conceito mais próximo da essência dos X-Men.
A série também acertou ao permitir que os personagens crescessem ao longo das temporadas.
Vampira se tornou uma das figuras mais complexas da produção. Noturno encontrou espaço para mostrar humor e vulnerabilidade. Jean e Scott desenvolveram uma relação gradual. Kitty Pryde assumiu o papel de personagem acessível para o público mais jovem.
E a animação não parou de inventar.
Além de Spyke, Evolution apresentou sua própria versão de personagens e conceitos que ganhariam vida própria. A série também introduziu uma jovem X-23 antes de a personagem se tornar conhecida nos quadrinhos e, posteriormente, no cinema.
Talvez esse seja o maior mérito da produção: ela não parecia uma enciclopédia animada tentando reproduzir os quadrinhos.
Parecia um universo.
Um universo em que era possível acreditar que Spyke sempre tinha existido.
5º lugar: The Gifted, os mutantes como refugiados
A televisão live-action voltou ao universo dos X-Men em 2017 com The Gifted.
A série escolheu um caminho diferente dos filmes.
Em vez de colocar Wolverine, Ciclope ou Tempestade no centro, acompanhava uma família comum que descobre que seus filhos possuem habilidades mutantes. Em um mundo onde os X-Men desapareceram, a descoberta transforma a família em alvo e força todos a procurar uma rede clandestina de mutantes.
A série troca o espetáculo tradicional por tensão.
O que acontece quando ser mutante significa precisar fugir?
Como uma família reage quando seus filhos passam a ser perseguidos pelo Estado?
The Gifted encontra força justamente nesse lado mais humano e político. Os poderes existem, mas a narrativa se interessa principalmente pelas consequências sociais de possuí-los.
É uma das adaptações que mais se aproxima da ideia original dos X-Men como metáfora para grupos perseguidos. A série The Gifted foi cancelada pela Fox em abril de 2019 após duas temporadas.
4º lugar: Legion, os X-Men quase irreconhecíveis
Se The Gifted leva os mutantes para um drama político, Legion faz algo ainda mais radical.
Em vários momentos, a série quase não parece uma produção de super-heróis.
Inspirada no personagem David Haller, filho do Professor Xavier, a produção acompanha um homem com poderes extraordinários e uma percepção da realidade que está longe de ser confiável.
O público não sabe exatamente o que é real.
David sabe menos ainda.
Legion transforma o universo dos X-Men em uma experiência de surrealismo, terror psicológico, fantasia e ficção científica.
É provavelmente a produção mais distante da fórmula tradicional de super-heróis de toda a lista.
E justamente por isso se tornou uma das mais ambiciosas.
Os X-Men sempre falaram sobre pessoas que se sentem diferentes do resto do mundo. Legion levou essa ideia a um extremo: e se o próprio personagem não conseguisse confiar na sua mente?
A série Legion (Legião) foi encerrada em 2019 após três temporadas. Tem início, meio e fim.
3º lugar: Wolverine and the X-Men, a série que muitos ainda lamentam ter perdido
Lançada em 2009, Wolverine and the X-Men começou com uma catástrofe que fragmenta a equipe.
Os X-Men desaparecem, e Wolverine precisa reunir os antigos companheiros.
A partir daí, a série constrói uma narrativa mais serializada, com ameaças do presente e informações sobre um futuro sombrio para os mutantes.
A estrutura agradou especialmente aos fãs que procuravam uma animação com continuidade mais forte.
A série também encontrou espaço para desenvolver personagens como Ciclope, Emma Frost, Noturno e Magneto, enquanto Wolverine assumia uma posição de liderança.
O grande problema foi a duração.
A produção teve apenas uma temporada.
Por isso, sua história se tornou uma espécie de “e se?” dentro da própria história das animações dos X-Men. Até hoje, muitos espectadores se perguntam onde a série poderia ter chegado.
2º lugar: X-Men: The Animated Series, o clássico que definiu uma geração
Antes de Evolution, existiu a série que estabeleceu o padrão.
X-Men: The Animated Series, exibida entre 1992 e 1997, não era apenas um desenho sobre pessoas com poderes.
Ela adaptava grandes histórias.
Sentinelas. Apocalipse. A Fênix. Perseguição aos mutantes. Viagens no tempo. Conflitos entre Xavier e Magneto.
A animação tratava seu universo como algo vasto e contínuo.
Para muitas crianças da época, foi a primeira oportunidade de entrar em contato com conceitos que vinham diretamente dos quadrinhos. A série não simplificava completamente as questões de preconceito e intolerância que sempre fizeram parte dos X-Men.
E havia, claro, a abertura.
Poucas músicas de desenhos animados se tornaram tão imediatamente reconhecíveis.
Durante décadas, X-Men: The Animated Series foi considerada a adaptação definitiva dos mutantes.
Então, décadas depois, algo improvável aconteceu.
Ela voltou.
1º lugar: X-Men ’97, quando a nostalgia cresceu junto com o público
X-Men ’97 tinha uma missão perigosa.
Não bastava continuar uma série clássica. Era preciso convencer adultos que cresceram com a animação de que aquele retorno tinha uma razão para existir.
A produção conseguiu.
A série recupera a continuidade de X-Men: The Animated Series, mas trabalha com uma linguagem mais moderna, uma animação mais sofisticada e histórias emocionalmente mais intensas.
Não tenta fingir que o público original ainda é criança.
Os espectadores cresceram.
A série cresceu com eles.
Esse talvez seja o principal motivo de X-Men ’97 ocupar o primeiro lugar no ranking apresentado pelo ScreenRant. Ela parte de uma base nostálgica, mas não depende apenas dela. A produção usa a história anterior como fundamento para construir algo novo.
É uma continuação, mas também uma evolução.
E, de certa forma, esse é o caminho que resume toda a história dos X-Men na televisão.
Afinal, existe uma versão definitiva dos X-Men?
Não.
E talvez esse seja o segredo da franquia.
Para uma geração, os X-Men definitivos são os personagens da animação dos anos 1990.
Para outra, são adolescentes estudando na Mansão Xavier em X-Men: Evolution.
Há quem prefira o experimentalismo de Legion, a tensão política de The Gifted, a narrativa serializada de Wolverine and the X-Men ou o retorno nostálgico e dramático de X-Men ’97.
Os quadrinhos continuam sendo a origem de tudo.
Mas a televisão criou suas próprias memórias.
No Brasil, X-Men: Evolution ocupa um lugar particularmente especial nessa história. A série pegou personagens com décadas de publicações, mudou suas idades, alterou suas relações e inventou figuras que não existiam no material original.
E funcionou tão bem para uma geração que, anos depois, muita gente ainda abre um quadrinho procurando Spyke.
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