Dirigido por Gore Verbinski, Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra se apresenta como uma experiência caótica e simbólica que utiliza sua própria desordem narrativa para construir uma sátira afiada sobre os rumos da sociedade contemporânea.
O conceito de tempo, um dos mais fascinantes dentro do cinema, já foi explorado à exaustão. A ficção científica, por sua vez, se apropria dessa maleabilidade para criar regras próprias, moldando narrativas que transitam entre o filosófico e o espetáculo. Em Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra, Gore Verbinski fundi duas referências claras: Feitiço do Tempo (1993, Harold Ramis) e O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991, James Cameron), elevando ambas a um nível quase absurdo, mas surpreendentemente funcional.
Antes mesmo de apresentar seus personagens, Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra já estabelece seu discurso. Em uma breve sequência dentro de uma lanchonete, composta majoritariamente por closes e planos fechados, somos expostos a um retrato silencioso e incômodo: o uso excessivo de celulares e tecnologia, a fragilidade das relações humanas, o cansaço coletivo e a alienação diante do mundo ao redor. É uma introdução eficiente, que comunica muito sem dizer uma palavra.
Quando finalmente surge em cena, Sam Rockwell assume o protagonismo com uma energia caótica que dita o tom do filme. Seu monólogo inicial, que poderia facilmente cair na verborragia, se transforma em uma experiência envolvente, quase hipnótica. Ao apresentar sua versão do “Homem do Futuro”, o ator constrói um personagem que transita entre o delírio e a lucidez, alguém que já viveu aquele mesmo ciclo inúmeras vezes, sempre falhando em impedir o apocalipse e retornando ao ponto de partida em busca de uma nova tentativa.
Juno Temple em cena de “Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra”- Copyright Constantin Film
A proposta, por mais absurda que pareça: um homem aparentemente desequilibrado, com uma bomba no peito, tentando convencer estranhos a salvar o mundo, encontra respaldo dentro da lógica da ficção. E é justamente nesse contraste entre o ridículo e o plausível que o filme encontra sua força. Aos poucos, um grupo de desajustados se forma ao seu redor, e a narrativa passa a se dividir em capítulos que exploram diferentes núcleos e histórias.
Entre eles, destacam-se um casal de professores em crise, uma mãe em luto que recorre à tecnologia como forma de manter o filho “vivo”, e uma jovem “princesa” com uma condição peculiar que a torna alérgica à tecnologia. Esses segmentos variam em ritmo e impacto, muitas vezes evocando um tom próximo ao de Black Mirror (2011,
Charlie Brooker) especialmente na forma como abordam a relação entre humanidade e tecnologia.
Entre estes capítulos que variam entre o passado, o presente, e o futuro, somos apresentados a um quebra cabeça que somente faz sentido quando colocado em total perspectiva. Em sua crítica social, Boa sorte, Divirta-se, Não Morra se destaca pelos absurdos, mas pequenas cenas de diálogo, principalmente de Rockwell, nos leva à reflexões: “Alguém sabe um número de celular de cor?”, sendo uma das mais gritantes, e uma verdade nos dias atuais.
Narrativamente, Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra se mantém mais coeso do que sua premissa sugere. A ameaça central: um menino de nove anos desenvolvendo uma inteligência artificial que pode levar ao fim do mundo, subverte a lógica tradicional do gênero. Diferente de uma entidade fria e puramente tecnológica, aqui a origem da destruição está enraizada em algo profundamente humano: solidão, carência e necessidade de conexão. É nesse ponto que o filme entrega uma de suas mensagens mais relevantes: todos nós, de alguma forma, exerce um papel dentro do universo, por menor que seja.
Nem mesmo os personagens secundários escapam dessa lógica. Ainda que com pouco tempo de tela, figuras como Marie e Scott contribuem para o desenrolar da trama, seja como suporte narrativo ou até mesmo como alívio cômico, e bucha de canhão, dentro do absurdo constante.
Sam Rockwell em cena de “Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra”- Copyright Constantin Film
Visualmente, Verbinski reforça sua proposta com uma estética fria e dessaturada. A paleta de cores, dominada por tons pastel e pouco vibrantes, cria uma sensação constante de distanciamento emocional. Mesmo sob luz solar intensa, o mundo retratado nunca parece acolhedor, há sempre uma camada de frieza que permeia cada cena, reforçando o sentimento de um apocalipse iminente.
E, ainda assim, o filme nunca abandona completamente a esperança. Em meio a elementos surreais, como gatos centauros gigantes, diálogos acelerados e situações que beiram o nonsense, existe uma tentativa constante de equilibrar loucura e sensibilidade. Esse equilíbrio se sustenta, em grande parte, pela dinâmica entre os personagens: enquanto Rockwell representa o caos, Juno Temple e Haley Lu Richardson funcionam como âncoras emocionais, trazendo humanidade e resiliência à narrativa.
Apesar de se alongar além do necessário, com pouco mais de duas horas de duração, Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra demonstra ambição e domínio técnico. Não é uma obra perfeita, mas sua ousadia, aliada a um olhar crítico sobre a sociedade contemporânea que depende cada vez mais da tecnologia e da IA como um todo, faz com que a experiência valha a pena.
No fim, Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra abraça o absurdo para falar de algo extremamente real, e que, mesmo em meio ao caos, insiste em não deixar sua centelha de esperança se apagar.
Distribuído pela Paris Filmes, Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra estreia no dia 23 de Abril.
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