Dirigido por Guilherme Reis, O Capitão Engarrafado utiliza o fantástico para abordar com maturidade o luto, a perda e os laços familiares
Mesmo integrando a 3ª Mostrinha, O Capitão Engarrafado apresenta uma maturidade capaz de ressoar com espectadores de diferentes idades. Assim como as grandes produções da Disney e da Pixar, o filme compreende que o público infantil não deve ser subestimado, construindo uma narrativa que dialoga com diferentes experiências sem comprometer sua simplicidade.
Enquanto as crianças acompanham a amizade entre um garoto e um diminuto capitão de navio, os adultos encontram uma reflexão sobre luto, perda e a necessidade de seguir em frente. Essa é uma das principais qualidades da produção, que, com pouco mais de 70 minutos, desenvolve sua proposta de maneira direta, sem prolongar desnecessariamente a jornada de seus personagens.
Ainda assim, algumas relações poderiam receber maior atenção. As amizades de Caio com seus colegas são pouco desenvolvidas, enquanto a conclusão de sua trajetória com a mãe, Vanessa, carece de uma resolução mais consistente. O encerramento, embora coerente com a proposta, deixa a sensação de que falta um momento de reconciliação entre os dois. Uma cena em que mãe e filho soltassem juntos o capitão no mar, por exemplo, poderia reforçar a ideia de que o luto precisa ser enfrentado coletivamente, permitindo que Vanessa também encontrasse espaço para elaborar sua dor ao lado do filho.
Luiz Carlos Vasconcelos em cena de “O Capitão Engarrafado”- Divulgação Mostra SP
Afinal, o Capitão Engarrafado existe apenas na imaginação de Caio ou é uma figura fantástica? Essa distinção pouco importa. Sua relevância está no papel paterno que assume, incentivando o garoto a sair do interior de Minas Gerais, conhecer o mar e se reconectar com suas raízes. Ao mesmo tempo, sua presença ajuda a romper o isolamento emocional vivido por Caio e sua mãe. Essa dimensão ganha força com a cinematografia de Sarah Cambraia, que intensifica as cores e confere uma atmosfera onírica à paisagem mineira, equilibrando o acolhimento daquele espaço com a sensação de aprisionamento que marca a vida dos protagonistas.
Embora a relação entre Caio e o capitão concentre boa parte da narrativa, a tristeza de Vanessa é evidente desde o início, e sua própria jornada também se desenha, ainda que de maneira menos aprofundada. Os cenários de Minas Gerais e as imagens do oceano no ato final reforçam o simbolismo da obra, enquanto a estrutura circular, que aproxima o início e o encerramento por meio da força do sonho, transforma o fantástico em uma homenagem à imaginação infantil e à capacidade de encontrar novos caminhos diante da perda.
Em determinados momentos, O Capitão Engarrafado me lembrou O Planeta do Tesouro (2002, John Musker e Ron Clements), pela presença de uma figura ligada ao mar que assume o papel de referência paterna para um garoto marcado pela ausência do pai. Ambos compartilham elementos do coming of age, mas seguem caminhos distintos: enquanto a animação da Disney aposta na aventura épica, Guilherme Reis encontra sua força no cotidiano e em pequenos acontecimentos que ganham significado progressivamente.
Tui Souza Gil e Kelly Crifer em cena de “O Capitão Engarrafado”- Divulgação Mostra SP
Quando a narrativa finalmente alcança sua sequência mais grandiosa, o impacto vem justamente da construção delicada que a precede, deixando o espectador com um sorriso no rosto.
O Capitão Engarrafado integra a programação da 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que acontece até 29 de outubro. Na Mostra Brasil, o filme tem sessões nos dias 21 de outubro, às 15h45, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, sala 4, e 27 de outubro, às 19h, no Reserva Cultural, sala 2.
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