Crítica

Nada Ortodoxa e a liberdade | Netflix

Publicado

3 anos atrás

13 de abril de 2020

Por

Liberdade é talvez a palavra mais linda do mundo e Nada Ortodoxa fala sobre isso. Essa palavra talvez seja até mais forte do que outra: amor. Porque o amor carece de liberdade. Andar por aí, abraçar, beijar, namorar. Ah, a liberdade é linda, mas, claro, não vem sozinha, se o amor carece de liberdade, a liberdade carece de responsabilidade. Ou não? Seria liberdade algo oposto a responsabilidade? Nessa minissérie da Netflix, uma jovem de 19 anos sai de Nova Iorque, do meio de uma comunidade judaica ortodoxa, e foge para Berlim.

E, convenhamos, Berlim hoje é possivelmente uma das capitais da liberdade. É uma cidade cosmopolita de vanguarda que mistura cultura com uma forte cena alternativa. Ecleticamente rica, é nessa Berlim que a jovem Esther cai. Ela ganha vida pela ótima atuação da atriz Shira Haas, numa mescla de coragem, insegurança e o olhar da descoberta, de si mesma e de tudo o que a vida pode oferecer. É deveras romântico, mas, calma, não é aquele romantismo do século XIX, apesar de que a individualidade aqui é exaltada. Como é gostoso encontrar a sua própria individualidade, algo que não acontece instantaneamente, e sim aos poucos. E às vezes é necessário um distanciamento.

Epiphany

Nada Ortodoxa mostra tudo isso de uma forma realista e emocionante. Ao mesmo tempo que conhecemos melhor a cultura ortodoxa judaica, nos conectamos com as dúvidas e o sofrimento de Esther. Além disso, é tudo baseado na história verdadeira de Deborah Feldman, uma escritora que cresceu como parte da comunidade Hasidic Satmar em Williamsburg, Brooklyn, contudo, depois deixou o marido e a comunidade. A autobiografia de Feldman, Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots, foi publicada em 2012, mas essa minissérie de quatro episódios utiliza muitas liberdades criativas, como a viagem para Berlim, os amigos que surgem, etc.

Para ser quem você é, há a necessidade de buscar, ir além do que se vê, deixar a zona de conforto para trás. Todavia, isso só é possível quando existe a liberdade. Uma das maiores ferramentas dessa tal liberdade é a arte, que surge também nesse série, como uma tábua de salvação, uma janela na cela, um grito de autonomia e independência. Sim, reitero que essa vantagem, essa possibilidade, traz responsabilidade, muita. Mas é uma responsabilidade saborosa que aguça o paladar, umas vezes amarga, em outras, doce. A vida que você quer, requer escolhas, e cada escolha é uma renúncia. Liberdade é poder renunciar e seguir o caminho que sua bússola pessoal mostra, alcançando, em simples gestos, a epifania.

Afinal, veja o trailer:

Ademais, leia mais:

Tigertail e o choro contido | Netflix

Caffè Sospeso é um filme aromático que desperta | Netflix

Siga @viventeandante

Tópicos relacionados:comunidade judaica critica nada ortodoxa dicas de series epifania esther feminismo filme sobre liberdade hasidic satmar judaismo ortodoxo melhor serie da netflix melhores series da netflix miniserie sobre liberdade minisserie netflix nada ortodoxa ortodoxia serie curta na netflix serie sobre feminismo serie sobre liberdade series da netflix shira haas unorthodox

A seguir

A Tartaruga Vermelha no mar da solidão | Crônica

Não Perca

Tigertail e o choro contido | Crônica

Alvaro Tallarico

Jornalista Cultural. Um ser vivente nesse mundo cheio de mundos. Um realista esperançoso e divulgador da cultura como elemento de elevação na evolução.

Anúncio

4 Comentários

Pingback: A Tartaruga Vermelha no mar da solidão | Netflix
Pingback: Notas de Rebeldia e a dolorosa saudade de um pai | Netflix
Pingback: Emmy 2020 | Saiba como foi a premiação que teve Zendaya como destaque
Pingback: Crítica | 'Ela Disse' escancara o sistema que oprime as mulheres

Escreve o que achou! Cancelar resposta

Cinema

EO – O mundo visto pelos olhos de um burro

Foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2023

Publicado

5 dias atrás

30 de maio de 2023

Por

Luciano Bugarin

Estreia neste dia 01/06, “EO” do diretor polonês Jerzy Skolimowski. O filme acompanha a incrível jornada de um burro, após ele ser tomado de um circo por autoridades locais em uma campanha contra maus tratos a animais.

Foi indicado ao Oscar de melhor filme internacional de 2023. “EO” é uma homenagem ao filme “A Grande Testemunha” (1966), de Robert Bresson. Segundo Jerzy, esse filme também centrado em um burro, foi o único que o fez chorar.

Acompanhamos a jornada de EO por meio de encontros e desencontros, enquanto ele observa um mundo totalmente novo. Sua visão inocente e passiva do mundo atua como a visão do próprio espectador. Um olhar sobre um mundo contemporâneo.

A jornada de EO

O burro é um animal que costuma aparecer em algumas fábulas. E nesta fábula moderna, onde nem tudo é o que parece, embarcamos com EO em uma jornada perigosa com muitas descobertas e uma alternância entre momentos de angústia e outros sublimes.

O filme busca representar a percepção e a sensibilidade de EO em relação ao que ele vê e o que interage. A fotografia, a edição e a trilha musical funcionam nesse sentido de uma forma tão harmoniosa que dificilmente um espectador não se sentirá conectado ao simpático burrinho.

Kasandra (Sandra Drzymalska) e EO. (Imagem de divulgação).

A interpretação de EO

xistem alguns filmes estrelados por animais. Porém animais realmente interpretam ou simplesmente reagem a estímulos? No início do filme, EO é um artista, pois participa de um espetáculo circense-teatral com Magda. Ironicamente, após a ser libertado ele passa a ser um simples burro de carga.

Muitas vezes, EO não reage ao que acontece à sua volta no filme. Porém quando isso ocorre, é de forma surpreendente. Segundo o diretor, algumas cenas que pareciam ser complicadas sucediam de forma tranquila. Enquanto, outras que pareciam mais simples foram mais trabalhosas.

Algumas cenas também foram adaptadas de acordo com as reações e comportamento do burro. Aliás, dos burros, pois EO foi interpretado por seis burros: Tako, Ola, Marietta, Ettore, Rocco e Mela.

O poder e o mistério da natureza

Eventualmente, durante a jornada de EO vemos muitos cenários belos e solitários. Ou seja, o filme mobiliza o espectador por meio da articulação entre as locações, os sons e as cores. A natureza é exuberante. Essa exuberância é mostrada como um mundo, o qual nós humanos não paramos para prestar atenção. Um mundo que estamos despreparados para lidar ou que encaramos com descaso.

Enfim, outro aspecto abordado é a comunicação. Afinal, nós, humanos, temos diversas barreiras de idiomas, presentes nos personagens dos filmes. Desse modo, essa barreira que também nos impede de entender os animais, parece inexistente para EO, inclusive quando ele se depara com outras espécies. Nesse sentido, o filme também funciona como uma defesa da causa animal.